(1-CD DigiPac 52-seitigem Booklet, 34 Einzeltitel. Spieldauer: 84:33). -- 'Aber welche Songs passen denn eigentlich zu mir ' fragte Ella Mae Morse einmal ihren Förderer, den Komponisten, Sänger und Label-Boss Johnny Mercer, nachdem der ihr gesagt hatte, daß ein bestimmter Song nicht für sie geeignet war. Er ist nicht der einzige gewesen, der versuchte, die Sängerin in eine stilistische Schublade zu stecken. Ella: 'Cliffie Stone nannte mich eine Country-Sängerin, Benny Carter hielt mich für eine Jazz-Sängerin und T-Bone Walker war sicher, ich sei eine Rock 'n' Roll- und schwarze Blues-Sängerin.' Sie lagen alle richtig - ihre Vielseitigkeit war das große Plus von Ella Mae Morse, aber zugleich auch ihr größtes Problem. Morse wurde in der Swing-Ära als Künstlerin erwachsen, und ihr eigener Geschmack tendierte eher zu bluesgefärbtem Swing Jazz und zu verträumten Balladen. Doch abgesehen von ihrem 1942er Jive-Blues-Novelty-Hit Cow Cow Boogie (der ihr den großen Durchbruch brachte), erinnerte man sich kurioserweise stets weniger an ihre frühen Versuche in den genannten Stilrichtungen, als an ihre R&B-, Rock 'n' Roll- und Hillbilly-Boogie-Titel aus den 50er Jahren. - Diese Zusammenstellung versammelt viele ihrer rockigsten und intensiv swingenden Aufnahmen, die der Musikhistoriker Bill Millar ausgesucht hat. Sie präsentiert die ganze Palette - vom Cow Cow Boogie, der sie zum Star machte, bis zu Cover-Versionen früher R&B- und Rock 'n' Roll-Titel wie Money Honey, Have Mercy Baby und Ain't That A Shame. Das entscheidende Bindeglied zwischen diesen unterschiedlichen Richtungen war das klassische, stets marschierende Piano und gesangliche Glanzleistungen aus der frühen Nachkriegszeit wie auf The House Of Blue Lights und A Little Further Down The Road A Piece - viele davon aufgenommen mit Freddie Slack, dem großen Boogie-Woogie-Stilisten, mit dem Morse ihre größten Erfolge feierte.

English:
(1-CD DigiPac with 52-Page Booklet, 34 tracks. Playing time: 84:33). - 'What is my type of song ' Ella Mae Morse once asked her mentor, the songwriter, singer and record label owner Johnny Mercer when he told her that a certain song didn't fit her style. He wasn't alone in pigeonholing her. 'Cliffie Stone said, 'You're a country singer.' And Benny Carter said, 'You're a jazz singer.' T-Bone Walker said, 'You're a rock 'n' roll, blues black singer -- that's what you are.' They were all right -- and her versatility was both Morse's greatest asset and her biggest problem. Morse came of age in the Swing Era and her own tastes tended toward blues-tinged swing jazz and torchy ballads, but her breakthrough hit from 1942, the jivey, bluesy novelty Cow Cow Boogie aside, she has ironically been less remembered for her early forays in these styles than for her 1950s stabs at R&B, rock 'n' roll and hillbilly boogie. - This collection gathers many of Morse's most rocking and hard-swinging sides, as compiled by the noted music historian Bill Millar. It runs the gamut, from the song that made Morse a star, Cow Cow Boogie, to covers of classic early '50s R&B and early rock 'n' roll like Money Honey, Have Mercy Baby and Ain't That A Shame. The telling link between these two styles were classic, forward-looking piano and vocal showcases from the early postwar period like The House Of Blue Lights and A Little Further Down The Road A Piece, many of them cut with Freddie Slack, the boogie woogie stylist with whom Morse had originally hit the big time.