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        <name>Bear Family Records</name>
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    <updated>2026-06-24T11:32:46+02:00</updated>
    
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            <title type="text">Rich-R-Tone Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set)</title>
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                                            Großartiges Feature zur Bear Family Box Rich-R-Tone – Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set) Norman Maslov bringt es im Video auf den Punkt: Diese Box ist kein Nostalgieprodukt, sondern Grundlagenforschung zur Country- und Folkgeschichte. Rich-R-Tone – Folk Star Story dokument...
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                  Großartiges Feature zur Bear Family Box  
  Rich-R-Tone – Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set)  
 Norman Maslov bringt es im Video auf den Punkt: Diese Box ist kein Nostalgieprodukt, sondern  Grundlagenforschung zur Country- und Folkgeschichte .  Rich-R-Tone – Folk Star Story  dokumentiert ein unabhängiges Label, das abseits von Nashville Karrieren ermöglichte, Stile prägte und regionale Musik sichtbar machte, die sonst verloren wäre. 
    
  Warum diese Box zählt – nüchtern und klar:  
 &amp;nbsp; 
 
 
  12 CDs, kuratiert statt aufgebläht : Fokus auf Relevanz, nicht auf Füllmaterial. 
 
 
  Labelgeschichte als Zeitdokument : Rich-R-Tone als Gegenentwurf zur Major-Industrie. 
 
 
  Künstlerische Bandbreite : Hillbilly, Folk, frühe Country-Hybride – sauber kontextualisiert. 
 
 
  Booklet auf Forschungsniveau : Diskografisch präzise, historisch belastbar, ohne Mythenpflege. 
 
 
  Hörbar gemachte Kulturgeschichte : Musik als soziale Praxis, nicht als bloße Ware. 
 
 
 &amp;nbsp; 
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 Maslovs Feature zeigt, warum Bear Family hier wieder Maßstäbe setzt:  Archivarbeit mit Haltung . Wer Country ernst nimmt, kommt an dieser Box nicht vorbei. 
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                            <updated>2026-01-02T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Rich-R-Tone Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set)</title>
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                                            Outstanding feature on the Bear Family box Rich-R-Tone – Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set) In his video, Norman Maslov gets straight to the point: this box is not nostalgia, it is basic research into American country and folk history. Rich-R-Tone – Folk Star Story documen...
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                <![CDATA[
                  Outstanding feature on the Bear Family box  
  Rich-R-Tone – Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set  
 In his video, Norman Maslov gets straight to the point: this box is  not nostalgia , it is  basic research into American country and folk history .  Rich-R-Tone – Folk Star Story  documents an independent label that operated outside Nashville, enabled careers, shaped regional styles, and preserved music that would otherwise have disappeared. 
    
  Why this box matters – clearly and without hype:  
 &amp;nbsp; 
 
 
  12 CDs, curated not padded : relevance over filler. 
 
 
  Label history as a primary source : Rich-R-Tone as a counter-model to the major-label system. 
 
 
  Stylistic range : hillbilly, folk, early country hybrids – carefully contextualized. 
 
 
  Book on a research level : discographically precise, historically sound, no myth-making. 
 
 
  Audible cultural history : music as social practice, not commodity. 
 
 
 &amp;nbsp; 
 Maslov’s feature makes clear why Bear Family once again sets the benchmark:  archival work with intellectual integrity . Anyone who takes country music seriously cannot ignore this release. 
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 Maslovs Feature zeigt, warum Bear Family hier wieder Maßstäbe setzt:  Archivarbeit mit Haltung . Wer Country ernst nimmt, kommt an dieser Box nicht vorbei. 
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            <title type="text">Rich-R-Tone Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set)</title>
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                                            Großartiges Feature zur Bear Family Box Rich-R-Tone – Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set) Norman Maslov bringt es im Video auf den Punkt: Diese Box ist kein Nostalgieprodukt, sondern Grundlagenforschung zur Country- und Folkgeschichte. Rich-R-Tone – Folk Star Story dokument...
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                  Großartiges Feature zur Bear Family Box  
  Rich-R-Tone – Folk Star Story (12-CD Deluxe Box Set)  
 Norman Maslov bringt es im Video auf den Punkt: Diese Box ist kein Nostalgieprodukt, sondern  Grundlagenforschung zur Country- und Folkgeschichte .  Rich-R-Tone – Folk Star Story  dokumentiert ein unabhängiges Label, das abseits von Nashville Karrieren ermöglichte, Stile prägte und regionale Musik sichtbar machte, die sonst verloren wäre. 
    
  Warum diese Box zählt – nüchtern und klar:  
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  12 CDs, kuratiert statt aufgebläht : Fokus auf Relevanz, nicht auf Füllmaterial. 
 
 
  Labelgeschichte als Zeitdokument : Rich-R-Tone als Gegenentwurf zur Major-Industrie. 
 
 
  Künstlerische Bandbreite : Hillbilly, Folk, frühe Country-Hybride – sauber kontextualisiert. 
 
 
  Booklet auf Forschungsniveau : Diskografisch präzise, historisch belastbar, ohne Mythenpflege. 
 
 
  Hörbar gemachte Kulturgeschichte : Musik als soziale Praxis, nicht als bloße Ware. 
 
 
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 Maslovs Feature zeigt, warum Bear Family hier wieder Maßstäbe setzt:  Archivarbeit mit Haltung . Wer Country ernst nimmt, kommt an dieser Box nicht vorbei. 
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                            <updated>2026-01-02T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Presse - The Elvis Presley Connection Vol.4 - Jefferson Nr. 223</title>
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                                            Presse -Bear Family bringt 28 Songs heraus, die Elvis Presley aufgenommen hat, die aber nicht von Anfang an von ihm waren. Die Aufnahmen, die bereits existierten, sind gut genug, um auch von Elvis Presley-Fans genossen zu werden. Helmut Radermacher, Redakteur des Golden Boy El...
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                 BLANDADE ARTISTER The Elvis Presley Connection, Vol 4: 28 Roots and Covers Of Elvis Presley Bear Family Records BCD17760 (74min) Bear Family kommer ut med 28 latar som Elvis Presley spelat in men som inte var hans frán början. De inspelningar som redan fanns är bra nog för att gillas av Elvis Presleyfantasten ocksá. Helmut Radermacher, redaktör för tidskriften Golden Boy Elvis, har skrivit CD-omsla-gets välillustrerade, mycket informa-tiva text (38 sid). Látarna gav Elvis ut under 1967-1969, när han var som bäst. Häftet är mycket rikligt illustrerat. Observera att volymen är del 4. Här finns ren blues, som &quot;Big boss man&quot; frán 1961 med Jimmy Reed. Det var en av Reeds största hits. Presleys egen version av den var mycket snabbare. Även &quot;Saved&quot; fran samma ar är med och sjungs av LaVern Baker. Även &quot;You&#039;11 never walk alone&quot; med Conway Twitty. Den inspelningen är frán 1959. Andra original som Elvis giorde covers pả och som är värda att nämnas är Tommy Tuckers &quot;Hi-heel sneakers* (1964). Ray Charles &quot;You don&#039;t kmow me&quot; (1962) ochh Bobby Darins &quot;I&#039;ll be there* (1960). Den hãr samlingsplattan gär inte bara hem hos Elvis-fans. För att bara ta ett exempel: Sedan &quot;In the ghetto&quot; sjungits in av Elvis har ytterligare ungefär 200 versioner sjungits in av olika artister. &quot;The King himself&quot; sálde 1,2 miljoner ex av bara den. Thomas Almgvist 
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 MIXED ARTISTS The Elvis Presley Connection, Vol 4: 28 Roots und Covers von Elvis Presley Bear Family Records BCD17760 (74min) Bear Family bringt 28 Songs heraus, die Elvis Presley aufgenommen hat, die aber nicht von Anfang an von ihm waren. Die Aufnahmen, die bereits existierten, sind gut genug, um auch von Elvis Presley-Fans genossen zu werden. Helmut Radermacher, Redakteur des Golden Boy Elvis Magazins, hat den gut bebilderten, sehr informativen Text (38 Seiten) des CD-Covers geschrieben. Die Songs wurden von Elvis in den Jahren 1967-1969 veröffentlicht, als er in seiner besten Zeit war. Das Booklet ist sehr reichhaltig illustriert. Man beachte, dass es sich bei dem Band um Teil 4 handelt. Es gibt reinen Blues, wie z.B. „Big Boss Man“ von 1961 mit Jimmy Reed. Es war einer von Reeds größten Hits. Presleys eigene Version davon war viel schneller. „Saved“ aus demselben Jahr ist ebenfalls enthalten und wurde von LaVern Baker gesungen. Auch „You&#039;11 never walk alone“ mit Conway Twitty. Diese Aufnahme stammt aus dem Jahr 1959. Andere Originale, die Elvis gecovert hat, sind Tommy Tucker&#039;s „Hi-heel sneakers* (1964), Ray Charles&#039; ‚You don&#039;t kmow me‘ (1962) und Bobby Darin&#039;s “I&#039;ll be there* (1960), die erwähnenswert sind. Diese Compilation ist nicht nur bei Elvis-Fans beliebt. Um nur ein Beispiel zu nennen: Seit der Aufnahme von „In the ghetto“ durch Elvis wurden etwa 200 weitere Versionen von verschiedenen Künstlern aufgenommen. Allein von „The King himself“ wurden 1,2 Millionen Exemplare verkauft. Thomas Almgvist 
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 MIXED ARTISTS The Elvis Presley Connection, Vol 4: 28 Roots and Covers Of Elvis Presley Bear Family Records BCD17760 (74min) Bear Family comes out with 28 songs that Elvis Presley recorded but were not his from the beginning. The recordings that already existed are good enough to be enjoyed by Elvis Presley fans too. Helmut Radermacher, editor of Golden Boy Elvis magazine, has written the well-illustrated, highly informative text (38 pages) of the CD cover. The songs were published by Elvis in 1967-1969, when he was at his best. The booklet is very richly illustrated. Note that the volume is part 4. Here are pure blues, like “Big boss man” from 1961 with Jimmy Reed. It was one of Reed&#039;s biggest hits. Presley&#039;s own version of it was much faster. “Saved” from the same year is also included and sung by LaVern Baker. Also “You&#039;11 never walk alone” with Conway Twitty. That recording is from 1959. Other originals Elvis covered that are worth mentioning are Tommy Tucker&#039;s “Hi-heel sneakers* (1964), Ray Charles&#039; ‘You don&#039;t kmow me’ (1962) and Bobby Darin&#039;s ”I&#039;ll be there* (1960). This compilation album is not only popular with Elvis fans. To take just one example: since &#039;In the ghetto&#039; was recorded by Elvis, some 200 other versions have been recorded by various artists. “The King himself” sold 1.2 million copies of that alone. Thomas Almgvist 
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 ARTISTES MIXTES The Elvis Presley Connection, Vol 4 : 28 Roots and Covers Of Elvis Presley Bear Family Records BCD17760 (74min) Bear Family sort 28 chansons qu&#039;Elvis Presley a enregistrées mais qui n&#039;étaient pas les siennes dès le départ. Les enregistrements qui existaient déjà sont suffisamment bons pour être appréciés par les fans d&#039;Elvis Presley. Helmut Radermacher, rédacteur en chef du magazine Golden Boy Elvis, a rédigé le texte bien illustré et très informatif (38 pages) de la pochette du CD. Les chansons ont été publiées par Elvis en 1967-1969, lorsqu&#039;il était au mieux de sa forme. Le livret est très richement illustré. Il y a des blues purs, comme « Big boss man » de 1961 avec Jimmy Reed. Ce fut l&#039;un des plus grands succès de Reed. La version de Presley était beaucoup plus rapide. « Saved » de la même année est également incluse et chantée par LaVern Baker. Il y a aussi « You&#039;11 never walk alone » avec Conway Twitty. Cet enregistrement date de 1959. D&#039;autres chansons originales reprises par Elvis méritent d&#039;être mentionnées : « Hi-heel sneakers* (1964) de Tommy Tucker, “You don&#039;t kmow me” (1962) de Ray Charles et »I&#039;ll be there* (1960) de Bobby Darin. Cette compilation n&#039;est pas seulement appréciée par les fans d&#039;Elvis. Pour ne prendre qu&#039;un exemple : depuis que « In the ghetto » a été enregistré par Elvis, quelque 200 autres versions ont été enregistrées par divers artistes. Le « King himself » a vendu 1,2 million d&#039;exemplaires de cette seule version. Thomas Almgvist 
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            <title type="text">Presse - Johnny Guitar Watson - Rocks - Jefferson Nr. 223</title>
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                                            Presse -Watson begann im Alter von 17 Jahren als Pianist in der Band The Mellotones des Saxophonisten Chuck Higgins. Ein Song aus dieser Zeit ist auf der Sammlung enthalten, „Motor head baby“, B-Seite einer 78er, geschrieben und gesungen von Watson. Sein Solodebüt gab er 1953 ...
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                 JOHNNY &quot;GUITAR&quot; WATSON Rocks - Bear Family BCD 17764 (78 min) Watson började som pianist, 17 ar gam-mal, 1 saxofonisten Chuck Higgins band The Mellotones. En lât frán den tiden finns med pà samlingen, &quot;Motor head baby&quot;, B-sida pá en 78:a skriven och sjungen av Watson. Solodebuten kom pá Federal 1953 med &quot;Highway 60&quot;, fortfarande med Watson pá piano och med artistnamnet Young John Watson. Gitarren blev huvudinstrumentet aret efter. 1954, men det dröjde ytterligare ett ár innan han blev Johnny &quot;Guitar&quot; Watson. Den sanslösa gitarrorgien i &quot;Space guitar&quot; strök under och motiverade det namnet. Det vimlar av guldkorn bland de 29 latarna, exempelvis &quot;Hot little mama&quot;, &quot;Looking back&quot; (John Mayall lät 1969 sin cover bli titellât pá sitt sjunde album. BluesBlocket översatte den till &quot;Nackspärr&quot; och hade den som första lát pả 1981 ars LP), &quot;Gangster of love&quot; &quot;Johnny Guitar&quot;. Bra versioner ocksá av Mercy Dee Waltons &quot;One rook country shack&quot; (mest känd i Buddy Guys version) och Earl Kings &quot;Those lonely, lonely nights&quot;. Johnny &quot;suitar&quot; Watson spelade rhythm&#039;n&#039;blues och rock&#039;n&#039;rolt langt Innan B111 Haley fick Bran att &quot;upptäcka&quot; rock &#039;n&#039;rollen. Via Bluesen blev det framät i tiden en hel del funk och han var inte heller räda for att experimentera med bäde syntar och vocoder. Pả 1990-talet smög sig även influenser av hip-hop in. Men det är en annan his-toria, här rör det sig om inspelningar gjorda i Los Angeles ären 1953-1964 och som verkligen gör skäl för titeln &quot;Rocks&quot;. Med Watsons alster och de närmast tidigare utgavorna med James Cot-ton och Ike Turner uppnas ett äkta hattrick i Rocks-serien. Som vanligt när det gäller Bear Family är det en helt fantastisk booklet, 30 sidor, en biografi signerad Bill Dahl, fina foton och en fullödig diskografi av Nico Feuerbach. Bo Majling 
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 JOHNNY „GITARRE“ WATSON Rocks - Bear Family BCD 17764 (78 min) Watson begann im Alter von 17 Jahren als Pianist in der Band The Mellotones des Saxophonisten Chuck Higgins. Ein Song aus dieser Zeit ist auf der Sammlung enthalten, „Motor head baby“, B-Seite einer 78er, geschrieben und gesungen von Watson. Sein Solodebüt gab er 1953 bei Federal mit „Highway 60“, immer noch mit Watson am Klavier und unter dem Künstlernamen Young John Watson. Im darauf folgenden Jahr, 1954, wurde die Gitarre sein Hauptinstrument, aber es dauerte noch ein Jahr, bis er Johnny &#039;Guitar&#039; Watson wurde. Die hemmungslose Gitarrenorgie von „Space Guitar“ unterstrich und rechtfertigte diesen Namen. Unter den 29 Liedern finden sich viele Perlen, wie zum Beispiel „Hot little mama“, „Looking back“ (John Mayall betitelte sein siebtes Album 1969 mit diesem Titel. BluesBlocket übersetzt es als „Nackspärr“ und hatte es als erstes Stück auf der LP von 1981), „Gangster der Liebe“ „Johnny Guitar“. Gute Versionen auch von Mercy Dee Waltons „One rook country shack“ (am besten bekannt in Buddy Guys Version) und Earl Kings „Those lonely, lonely nights“. Johnny „Suitar“ Watson spielte Rhythm&#039;n&#039;Blues und Rock&#039;n&#039;Roll, lange bevor B111 Haley Bran dazu brachte, den Rock&#039;n&#039;Roll zu „entdecken“. Über den Blues kam er zu einer Menge Funk und scheute sich nicht, mit Synthesizern und Vocoder zu experimentieren. In den frühen 1990er Jahren schlichen sich auch Hip-Hop-Einflüsse ein. Aber das ist eine andere Geschichte; es handelt sich um Aufnahmen, die zwischen 1953 und 1964 in Los Angeles entstanden sind, und sie rechtfertigen den Titel „Rocks“ durchaus. Mit Watsons Werk und den früheren Veröffentlichungen mit James Cot-ton und Ike Turner ist die Rocks-Serie ein echter Hattrick. Wie bei der Bear Family üblich, gibt es ein fantastisches 30-seitiges Booklet, eine von Bill Dahl signierte Biographie, schöne Fotos und eine vollständige Diskographie von Nico Feuerbach. Bo Majling 
 &amp;nbsp; 
 JOHNNY “GUITAR” WATSON Rocks - Bear Family BCD 17764 (78 min) Watson started as a pianist, 17 years old, in saxophonist Chuck Higgins&#039; band The Mellotones. A song from that time is included on the collection, “Motor head baby”, B-side of a 78 written and sung by Watson. His solo debut came on Federal in 1953 with “Highway 60”, still with Watson on piano and using the stage name Young John Watson. The guitar became his main instrument the following year, 1954, but it was another year before he became Johnny &#039;Guitar&#039; Watson. The no-holds-barred guitar orgy of &#039;Space Guitar&#039; underlined and justified that name. There are plenty of gems among the 29 songs, such as “Hot little mama”, “Looking back” (John Mayall had his 1969 cover become the title of his seventh album. BluesBlocket translated it as “Nackspärr” and had it as the first track on the 1981 LP), “Gangster of Love” “Johnny Guitar”. Good versions also of Mercy Dee Walton&#039;s “One rook country shack” (best known in Buddy Guy&#039;s version) and Earl King&#039;s “Those lonely, lonely nights”. Johnny “suitar” Watson played rhythm&#039;n&#039;blues and rock&#039;n&#039;roll long before B111 Haley got Bran to “discover” rock&#039;n&#039;roll. Through the blues he got into a lot of funk and he wasn&#039;t afraid to experiment with both synthesizers and vocoder. In the 1990s, hip-hop influences also crept in. But that&#039;s another story; these are recordings made in Los Angeles between 1953 and 1964, and they certainly justify the title &#039;Rocks&#039;. With Watson&#039;s work and the earlier releases with James Cot-ton and Ike Turner, the Rocks series is a real hat-trick. As usual with the Bear Family, there is a fantastic booklet, 30 pages, a biography signed Bill Dahl, nice photos and a full discography by Nico Feuerbach. Bo Majling 
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 JOHNNY « GUITAR » WATSON Rocks - Bear Family BCD 17764 (78 min) Watson a commencé comme pianiste, à 17 ans, dans le groupe du saxophoniste Chuck Higgins, The Mellotones. Une chanson de cette époque est incluse dans la collection, « Motor head baby », face B d&#039;un 78 tours écrit et chanté par Watson. Il fait ses débuts en solo sur Federal en 1953 avec « Highway 60 », toujours avec Watson au piano et sous le nom de scène de Young John Watson. La guitare devient son instrument principal l&#039;année suivante, en 1954, mais il faut attendre un an avant qu&#039;il ne devienne Johnny « Guitar » Watson. L&#039;orgie de guitares sans retenue de « Space Guitar » souligne et justifie ce nom. Parmi les 29 chansons, il y a beaucoup de perles, comme « Hot little mama », « Looking back » (John Mayall avait titré cette reprise sur son septième album en 1969. BluesBlocket l&#039;a traduit par « Nackspärr » et en a fait le premier titre de l&#039;album de 1981), « Gangster of Love « Johnny Guitar ». De bonnes versions également de « One rook country shack » de Mercy Dee Walton (mieux connue dans la version de Buddy Guy) et de « Those lonely, lonely nights » d&#039;Earl King. Johnny « suitar » Watson jouait du rhythm&#039;n&#039;blues et du rock&#039;n&#039;roll bien avant que B111 Haley ne fasse « découvrir » le rock&#039;n&#039;roll à Bran. Grâce au blues, il s&#039;est mis au funk et n&#039;a pas hésité à expérimenter les synthétiseurs et le vocoder. Au début des années 1990, des influences hip-hop sont apparues. Il s&#039;agit d&#039;enregistrements réalisés à Los Angeles entre 1953 et 1964, et ils justifient certainement le titre de « Rocks ». Avec le travail de Watson et les sorties précédentes avec James Cot-ton et Ike Turner, la série Rocks est un véritable coup de chapeau. Comme d&#039;habitude lorsqu&#039;il s&#039;agit de Bear Family, il y a un fantastique livret de 30 pages, une biographie signée Bill Dahl, de belles photos et une discographie complète par Nico Feuerbach. Bo Majling 
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            <title type="text">Presse - On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shak...</title>
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                                            Presse -Hier werden wir mit 31 fingerschnippenden Nummern aus den Jahren 1948 bis 1963 auf die Tanzfläche gelockt. 1963. Es ist eine schöne Mischung aus bekannten und weniger bekannten Künstlern und Liedern, meist in mittlerem Tempo oder langsamer, und keine üppigen Rockmelodi...
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                 BLANDADE ARTISTER On The Dance Floor With More Fingersnaps Bear Family BCD17745 (78 min) 
 Här lockas vi ut pả dansgolvet av 31 fingerknäppsvänliga nummer frản 1948- 1963. Det är en trevlig blandning med sảväl välkända som mindre kända artister och latar, oftast i mediumtempo eller lugnare, och inga ösiga rocklátar att bugga till. Kanske främst tänkt att vara inbjudande till sá kallade tryckare (nagot jag dock inte haft tillfälle att testa). En hel del kul och svängig musik bjuds det i alla fall pa. Inom blues/R&amp;amp;B-omrádet öser Wynonie Harris pả bra i &quot;Bring it back&quot;, Dinah Washington sänger gott till storband i &quot;Is you is or is you ain &#039;t...&quot; och Ruth Brown ger fina versioner av &quot;Why don&#039;t you do right&quot; och lángsamma &quot;I don&#039;t know&quot;. Ike Turner med bra sảng av pianisten Clayton Love i &quot;She made my blood run cold&quot; och Sonny Boy Williamsons &quot;Help me&quot; hör ocksa till de mera hörvärda bidragen. Inom country- och popomrá-dena ligger Ernie Fords &quot;Sixteen tons&quot;. &quot;Relax&quot; med Elvis och Fabians &quot;About a thing called love&quot;&amp;nbsp;, men även dessa&amp;nbsp;passar bra inom plattans tema. Charley Nilsson 
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 MIXED ARTISTS On The Dance Floor With More Fingersnaps Bärenfamilie BCD17745 (78 min) 
 Hier werden wir mit 31 fingerschnippenden Nummern aus den Jahren 1948 bis 1963 auf die Tanzfläche gelockt. 1963. Es ist eine schöne Mischung aus bekannten und weniger bekannten Künstlern und Liedern, meist in mittlerem Tempo oder langsamer, und keine üppigen Rockmelodien, zu denen man sich verbiegen muss. Vielleicht soll es vor allem die so genannten Drucker ansprechen (was ich noch nicht testen konnte). Auf jeden Fall wird eine Menge Spaß und schwungvolle Musik geboten. Im Blues/R&amp;amp;B-Bereich macht Wynonie Harris einen guten Job in „Bring it back“, Dinah Washington singt gut zu einer Big Band in „Is you is or is you ain&#039;t...“ und Ruth Brown gibt feine Versionen von „Why don&#039;t you do right“ und dem angenehmen „I don&#039;t know“. Ike Turner mit dem guten Gesang des Pianisten Clayton Love in „She made my blood run cold“ und Sonny Boy Williamsons „Help me“ gehören ebenfalls zu den hörenswerten Beiträgen. Im Country- und Pop-Genre ist Ernie Fords „Sixteen Tons“ ein herausragendes Stück. „Relax“ mit Elvis und Fabians “About a thing called love“ aber auch diese passen gut in das Thema des Albums.  Charley Nilsson 
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 MIXED ARTISTS On The Dance Floor With More Fingersnaps Bear Family BCD17745 (78 min) 
 Here we are lured out on the dance floor by 31 finger-snap friendly numbers from 1948- 1963. It&#039;s a nice mix of well-known as well as lesser-known artists and tunes, mostly at medium tempo or slower, and no lush rock tunes to bend to. Perhaps mainly intended to be inviting to so-called printers (something I have not had the opportunity to test). In any case, there is a lot of fun and swinging music on offer. In the blues/R&amp;amp;B area, Wynonie Harris does a good job in “Bring it back”, Dinah Washington sings well to a big band in “Is you is or is you ain&#039;t...” and Ruth Brown gives fine versions of “Why don&#039;t you do right” and the pleasant “I don&#039;t know”. Ike Turner with good singing by pianist Clayton Love in “She made my blood run cold” and Sonny Boy Williamson&#039;s “Help me” are also among the more listenable contributions. In the country and pop genre, Ernie Ford&#039;s &#039;Sixteen tons&#039; is a standout. “Relax” with Elvis and Fabian&#039;s ‘About a thing called love’, but even these fit well within the album&#039;s theme.  Charley Nilsson 
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 ARTISTES MIXTES On The Dance Floor With More Fingersnaps (Sur la piste de danse avec plus de doigts) Bear Family BCD17745 (78 min) 
 Ici, nous sommes attirés sur la piste de danse par 31 titres de 1948 à 1963 qui font claquer les doigts. 1963. C&#039;est un beau mélange d&#039;artistes et de morceaux connus et moins connus, la plupart à un tempo moyen ou plus lent, et aucun morceau de rock luxuriant pour se déhancher. Il s&#039;agit peut-être surtout d&#039;une invitation pour les soi-disant imprimeurs (ce que je n&#039;ai pas eu l&#039;occasion de tester). Quoi qu&#039;il en soit, il y a beaucoup de musique amusante et entraînante. Dans le domaine du blues/R&amp;amp;B, Wynonie Harris fait du bon travail dans « Bring it back », Dinah Washington chante bien avec un big band dans « Is you is or is you ain&#039;t... » et Ruth Brown donne de belles versions de « Why don&#039;t you do right » et de l&#039;agréable « I don&#039;t know ». Ike Turner, bien interprété par le pianiste Clayton Love dans « She made my blood run cold » et « Help me » de Sonny Boy Williamson figurent également parmi les contributions les plus agréables à écouter. Dans le genre country et pop, « Sixteen tons » d&#039;Ernie Ford se distingue. Dans le domaine de la musique country et pop, « Sixteen tons » d&#039;Ernie Ford est un favori, et « Relax » avec « About a thing called love » d&#039;Elvis et Fabian, mais même ces chansons s&#039;intègrent bien dans le thème de l&#039;album.  Charley Nilsson 
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            <title type="text">Presse - Destination Lust Pt. 3 - Love In The Jungle - The World Of Love, Sex...</title>
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                                            Presse -Die Welt der Liebe, Gelassenheit und Gewalt ist eindeutig unangreifbar (fähig). Doowop, Swing, Blues und Soul, zumindest laut den Verfassern dieser Reihe von Zusammenstellungen bei Bear Family Records, Die Sammlung „Dresmasor Gaet“ mit dem Untertitel „In the collection...
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                 VARIOUS ARTISTS Destination Lust vol. 3 Bear Family Records BCD 17761 De wereld van love, ser and vielence is duidelijk onafschendel wai scel(abilly). doowop, swing, blues en sarvermante stp Jen, Althans volgens de samenstellers van deze reeks compilusies Bij Beae Family Ro cords, aangerier 8e roxde ee Borde dieal is in de verzameling Dresmasor Gaet met als extre ondertiel Nave in Tihe Jungles The Miänighters, voordien fihe foyale an later Hank Ballere de lezing met hun Sony Wayt. Andiare sng gestieve thtels kamor The Motion)&#039; en The Genteels (&#039;Take It Off&#039;). Zelfs het befaamde rapport over seksueel gedrag in de jaren vijftig van Dr. Kinsey komt aan bod via Big Duke Henderson (&#039;Hey Dr. Kinsey&#039;) en Stomp Gordon (&#039;What&#039;s Her Wimsy Dr. Kinsey&#039;). Onder de best bekende namen vinden we Big Jay McNeely, Hilde-garde Neff en Elvis Presley. lemand die niet mocht ontbreken is Sallie Blair met haar versie van &#039;Fever&#039;. Onfeilbare klassieke referenties blijven &#039;Walkin&#039; And Strippin&quot; en &#039;Strip Poker&#039; van Sonny Lester &amp;amp; His Orchestra en Duke Ellingtons &#039;Black And Tan Fantasy&#039; in de versie van David Rose &amp;amp; His Orchestra. Natuurlijk geen gebrek aan &#039;collector items&#039; zoals &#039;Cocktails Darling&#039; (Gordo), &#039;Punch Line&#039; (Doreen Davis &amp;amp; Bobby Lyons), &#039;Ner-vous Jervis&#039; (Christine Jorgensen, de eerste beroemde transgender) en &#039;Love Charms&#039; van Ray Stanley met Eddie Cochran op gi-taar! Leerrijk op elk gebied. Georges Tonla Briquet 
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 VARIOUS ARTISTS Destination Lust vol. 3 Bear Family Records BCD 17761 Die Welt der Liebe, Gelassenheit und Gewalt ist eindeutig unangreifbar (fähig). Doowop, Swing, Blues und Soul, zumindest laut den Verfassern dieser Reihe von Zusammenstellungen bei Bear Family Records, Die Sammlung „Dresmasor Gaet“ mit dem Untertitel „In the collection“ beginnt mit „8th roxde ee Borde dieal“ und enthält als Extratitel „Nave in Tihe Jungles The Miänighters“, zuvor bekannt als „Foyale“ und später als „Hank Ballere de lezing“ mit ihrem Album „Sony Wayt“. „Andiare sng gestieve thtels kamor The Motion“ und „The Genteels“ („Take It Off“) sind ebenfalls enthalten. Sogar Dr. Kinseys berühmter Bericht über Sexualverhalten aus den 1950er Jahren wird von Big Duke Henderson („Hey Dr. Kinsey“) und Stomp Gordon („What&#039;s Her Wimsey Dr. Kinsey“) behandelt. Zu den bekanntesten Namen gehören Big Jay McNeely, Hildegarde Neff und Elvis Presley. Und natürlich darf auch Sallie Blair mit ihrer Version von „Fever“ nicht fehlen. Unfehlbare Klassiker sind nach wie vor „Walkin&#039; And Strippin“ und „Strip Poker“ von Sonny Lester &amp;amp; His Orchestra und Duke Ellingtons „Black And Tan Fantasy“ in der Version von David Rose &amp;amp; His Orchestra. Natürlich gibt es auch eine ganze Reihe von Sammlerstücken wie „Cocktails Darling“ (Gordo), „Punch Line“ (Doreen Davis &amp;amp; Bobby Lyons), „Ner-vous Jervis“ (Christine Jorgensen, die erste berühmte Transgender-Person) und „Love Charms“ von Ray Stanley mit Eddie Cochran an der Gitarre! In jeder Hinsicht lehrreich. Georges Tonla Briquet 
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 VARIOUS ARTISTS Destination Lust vol. 3 Bear Family Records BCD 17761 The world of love, serenity and violence is clearly unassailable (abilly). Doowop, swing, blues and soul, at least according to the compilers of this series of compilations at Bear Family Records, started 8th roxde ee Borde dieal is in the collection Dresmasor Gaet with as extre undertiel Nave in Tihe Jungles The Miänighters, previously fihe foyale an later Hank Ballere de lezing with their Sony Wayt. Andiare sng gestieve thtels kamor The Motion) and The Genteels (&#039;Take It Off&#039;). Even Dr. Kinsey&#039;s famous report on sexual behavior in the 1950s is covered by Big Duke Henderson (&#039;Hey Dr. Kinsey&#039;) and Stomp Gordon (&#039;What&#039;s Her Wimsy Dr. Kinsey&#039;). Among the best known names are Big Jay McNeely, Hildegarde Neff and Elvis Presley. Someone who could not be left out is Sallie Blair with her version of &#039;Fever&#039;. Infallible classic references remain &#039;Walkin&#039; And Strippin” and ‘Strip Poker’ by Sonny Lester &amp;amp; His Orchestra and Duke Ellington&#039;s ‘Black And Tan Fantasy’ in the version by David Rose &amp;amp; His Orchestra. Of course there is no lack of collector&#039;s items such as &#039;Cocktails Darling&#039; (Gordo), &#039;Punch Line&#039; (Doreen Davis &amp;amp; Bobby Lyons), &#039;Ner-vous Jervis&#039; (Christine Jorgensen, the first famous transgender) and &#039;Love Charms&#039; by Ray Stanley with Eddie Cochran on guitar! Educational in every respect. Georges Tonla Briquet 
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 ARTISTES DIVERS Destination Lust vol. 3 Bear Family Records BCD 17761 Le monde de l&#039;amour, de la sérénité et de la violence est clairement inattaquable (habilement). Doowop, swing, blues et soul, du moins selon les compilateurs de cette série de compilations chez Bear Family Records, a commencé le 8 octobre 1956. Le blues est dans la collection avec des titres tels que Nave in the Jungles des Midnighters, précédemment connu sous le nom de Hank Ballard, puis Hank Ballard and the Midnighters avec leur maison de disques Sony. Et il y a des titres plus légers comme The Motion et The Genteels (Take It Off). Même le célèbre rapport du Dr Kinsey sur le comportement sexuel dans les années 1950 est repris par Big Duke Henderson (« Hey Dr Kinsey ») et Stomp Gordon (« What&#039;s Her Wimsey Dr Kinsey »). Parmi les noms les plus connus, on retrouve Big Jay McNeely, Hildegarde Neff et Elvis Presley. Sallie Blair ne pouvait pas être en reste avec sa version de « Fever ». Les références classiques incontournables restent « Walkin&#039; And Strippin » et « Strip Poker » de Sonny Lester &amp;amp; His Orchestra et « Black And Tan Fantasy » de Duke Ellington dans la version de David Rose &amp;amp; His Orchestra. Bien sûr, les pièces de collection ne manquent pas, comme Cocktails Darling (Gordo), Punch Line (Doreen Davis &amp;amp; Bobby Lyons), Ner-vous Jervis (Christine Jorgensen, la première transgenre célèbre) et Love Charms de Ray Stanley avec Eddie Cochran à la guitare ! Éducatif à tous points de vue. Georges Tonla Briquet 
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                                            Presse -THAT&#039;LL FLAT GIT IT! VOL. 49 Neben bekannten Künstlern, die vor allem das breite Publikum bedienten, versuchte das in New York ansässige Columbia-Label, auch in Sachen Country und Rockabilly einen Fuß in die Tür zu bringen. Versorgte Stars wie Carl Perkins, Johnny Hort...
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                 VARIOUS ARTISTS THAT&#039;LL FLAT GIT IT! VOL. 49 Neben bekannten Künstlern, die vor allem das breite Publikum bedienten, versuchte das in New York ansässige Columbia-Label, auch in Sachen Country und Rockabilly einen Fuß in die Tür zu bringen. Versorgte Stars wie Carl Perkins, Johnny Horton und Rose Ma-ddox mit neuen Plattenverträgen, gab aber auch jungen Musikern wie Wally Hughes, David Frizzell, Bill Craddock und Ronnie Self die Chance, ihre Singles bei einem Major zu veröffentlichen. Klasse Mischung, die auch Volume 49 der Bear-Family-Reihe THAT&#039;LL FLAT GIT IT! zu einer hörenswerten und bestens dokumentierten Rückschau macht. (Bear Family, 26 Tracks) 
 VARIOUS ARTISTS THAT&#039;LL FLAT GIT IT! VOL. 49 Alongside well-known artists who mainly appealed to a broad audience, the New York-based Columbia label also tried to get a foot in the door when it came to country and rockabilly. It signed stars like Carl Perkins, Johnny Horton and Rose Ma-ddox, but also gave young musicians like Wally Hughes, David Friz-zell, Bill Craddock and Ronnie Self the chance to release their singles on a major label. A great mix that makes Volume 49 of the Bear Family series THAT&#039;LL FLAT GIT IT! a well-documented retrospective that is well worth listening to. (Bear Family, 26 tracks) 
 ARTISTES DIVERS THAT&#039;LL FLAT GIT IT! VOL. 49 Outre des artistes connus qui s&#039;adressaient principalement au grand public, le label Columbia, basé à New York, a également tenté de se faire une place dans le domaine de la country et du rockabilly. Il a fourni de nouveaux contrats d&#039;enregistrement à des stars telles que Carl Perkins, Johnny Horton et Rose Maddox, mais a également donné à de jeunes musiciens comme Wally Hughes, David Frizzell, Bill Craddock et Ronnie Self la chance de sortir leurs singles chez un grand label. Un mélange de qualité qui fait du volume 49 de la série THAT&#039;LL FLAT GIT IT! de Bear Family une rétrospective intéressante et parfaitement documentée. (Bear Family, 26 titres) 
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                            <updated>2025-04-08T00:15:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Presse - Etta James - Rocks - OX Magazin April 2025</title>
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                                            Presse -Selten hat die afroamerikanische Etta James auch nur halbwegs die Anerkennung gefunden, die ihr als einer der wichtigsten Sängerinnen ihrer Epoche zugestanden hätte. Bereits Mitte der 1950er Jahre hatte Etta mit ihrem R&amp;B-Hit „The wallflower&quot;, einem Ant-wortsong auf „W...
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                 ETTA JAMES Rocks Bear Family • bearfamily.com • Selten hat die afroamerikanische Etta James auch nur halbwegs die Anerkennung gefunden, die ihr als einer der wichtigsten Sängerinnen ihrer Epoche zugestanden hätte. Bereits Mitte der 1950er Jahre hatte Etta mit ihrem R&amp;amp;B-Hit „The wallflower&quot;, einem Ant-wortsong auf „Work with me, Annie&quot; der MID-NIGHTERS gezündet, wenig später schlugen auch „Good rockin&#039; daddy&quot; sowie der New Orle-ans-Blues von„Tough lover&quot; ein, Ettas Karriere kam dann, nachdem sie 1960 für Chess in Chicago aufnahm und den Fokus von Rhythm&#039;n&#039;Blues und Doo-wop cher auf Soul verlegte, so richtig in Fahrt. Die Bear Family-Kopplung lässt diesen Aspekt ihrer Laufbahn nicht außer acht, Nort-hern-Soul-Klassiker wie „Seven day fool&quot;, der Girlgroup-Sound-Klon „Pushover&quot; und door to the blues&quot; dokumentieren diese Phase bestens. Mit ihrer unkonventionell arrangierten Fassung von Willie Dixons „I just want to make love to you&quot; sowie die clever bearbeitete Version von ful&quot;, das später CREAM zum machten, zeigen Etta James und ihre außerordentlich vielseitigen Nummern als Ausnahmekünstlerin ohne Allüren. Bear Family hat ihr zu Recht einen Platz in der umfangreichen „Rocks&quot;-Serie gegeben, der Sampler mit 29 durchweg robust rockenden Bin-zeltiteln, 36-seitigem Booklet und einem exquisiten Mastering (aus den besten verfügbaren Quellen naturlicht) bleibt allen Standards des Labels treu und porträtiert die oft unterschätzte Sängerin mit allem gebotenen Respekt. Gereon Helmer 
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 ETTA JAMES Rocks Bear Family • bearfamily.com • Rarely has the African American Etta James received even half of the recognition she deserves as one of the most important singers of her era. As early as the mid-1950s, Etta ignited with her R&amp;amp;B hit “The Wallflower,” a response song to “Work with me, Annie” by the MID-NIGHTERS, and a little later “Good rockin&#039; daddy” and the New Orleans blues of “Tough lover” also hit the charts. Etta&#039;s career then really took off after she recorded for Chess in Chicago in 1960 and shifted the focus from rhythm&#039;n&#039;blues and doo-wop cher to soul. The Bear Family compilation does not ignore this aspect of her career; northern soul classics like “Seven Day Fool”, the girl group sound clone “Pushover” and “Door to the Blues” are perfect examples of this phase. With her unconventionally arranged version of Willie Dixon&#039;s “I just want to make love to you” and the cleverly edited version of “ful”, which later made CREAM, Etta James and her extraordinarily versatile numbers show her to be an exceptional artist without airs and graces. Bear Family has rightly given her a place in the extensive “Rocks” series. The sampler, with 29 robust rock tracks, a 36-page booklet and exquisite mastering (from the best available sources in natural light), remains true to all of the label&#039;s standards and portrays the often-underestimated singer with all due respect. Gereon Helmer 
 &amp;nbsp; 
 ETTA JAMES Rocks Bear Family • bearfamily.com • L&#039;Afro-Américaine Etta James a rarement reçu la reconnaissance qui lui aurait été due en tant que l&#039;une des chanteuses les plus importantes de son époque. Dès le milieu des années 1950, Etta avait fait sensation avec son tube R&amp;amp;B « The wallflower », une réponse à « Work with me, Annie » des MID-NIGHTERS, peu après, «Good rockin&#039; daddy» et le blues de la Nouvelle-Orléans de «Tough lover» ont également connu un grand succès. La carrière d&#039;Etta a vraiment pris son envol après qu&#039;elle ait enregistré pour Chess à Chicago en 1960 et qu&#039;elle ait déplacé l&#039;accent du rhythm&#039;n&#039;blues et du doo-wop vers la soul. Le duo Bear Family ne néglige pas cet aspect de sa carrière. Des classiques de la soul du Nord tels que «Seven day fool», le clone sonore du girl group «Pushover» et «Door to the blues» témoignent parfaitement de cette période. Avec sa version non conventionnelle de «I just want to make love to you» de Willie Dixon et sa version intelligemment retravaillée de «Ful», qui a plus tard fait de CREAM un groupe de rock, Etta James montre qu&#039;elle est une artiste exceptionnelle, sans prétention, avec des morceaux extraordinairement variés. Bear Family lui a donné à juste titre une place dans la vaste série « Rocks ». Ce sampler, qui contient 29 titres de rock bien costauds, un livret de 36 pages et un mastering exquis (à partir des meilleures sources disponibles naturellement), reste fidèle à toutes les normes du label et dresse le portrait de la chanteuse souvent sous-estimée avec tout le respect qui lui est dû. Gereon Helmer 
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                            <updated>2025-04-08T00:00:00+02:00</updated>
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            <title type="text">Presse - On The Prowl With The Wolf - Good Times April 2025</title>
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                                            Presse -Dass es die Diskussion um „den Wolf&quot; nicht erst seit seiner Wiederansiedelung in unseren Wäldern gibt, das zeigt ON THE PROWL WITH THE WOLF, die prall gefüllte Compilation, bei der so unterschiedliche Musiker wie Elvis Presley (&quot;Wolf Call&quot;), Leon Payne (&quot;Im A Lone Wolf...
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                 Dass es die Diskussion um „den Wolf&quot; nicht erst seit seiner Wiederansiedelung in unseren Wäldern gibt, das zeigt ON THE PROWL WITH THE WOLF, die prall gefüllte Compilation, bei der so unterschiedliche Musiker wie Elvis Presley (&quot;Wolf Call&quot;), Leon Payne (&quot;Im A Lone Wolf&quot;), Sam The Sham &amp;amp; The. Pharaos (&quot;Lil&#039; Red Riding Hood&quot;) und natürlich Howlin&#039; Wolf (&quot;The Wolf Is At Your Door&quot;) sich schon in den 50er und 60er Jahren des letzten Jahrhunderts dem Wolf und seinen Mythen widmeten. Raritätenalarm garantiert! (Bear Family, 32 Tracks, 
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 The fact that the discussion about “the wolf” has been around for much longer than its reintroduction to our forests shows&amp;nbsp;ON THE PROWL WITH THE WOLF, the jam-packed compilation that features such diverse musicians as Elvis Presley (”Wolf Call“), Leon Payne (”Im A Lone Wolf&quot;), Sam The Sham &amp;amp; The. Pharaos (“Lil&#039; Red Riding Hood”) and, of course, Howlin&#039; Wolf (“The Wolf Is At Your Door”) dedicated themselves to the wolf and its myths as early as the 50s and 60s of the last century. Rarity alert guaranteed! (Bear Family, 32 tracks, 
 &amp;nbsp; 
 Que le loup ne soit pas au centre des discussions depuis sa réintroduction dans nos forêts, c&#039;est ce que&amp;nbsp;montre ON THE PROWL WITH THE WOLF, une compilation bien fournie dans laquelle des musiciens aussi différents qu&#039;Elvis Presley («Wolf Call»), Leon Payne («Im A Lone Wolf»), Sam The Sham &amp;amp; The. Pharaos («Lil&#039; Red Riding Hood») et bien sûr Howlin&#039; Wolf («The Wolf Is At Your Door») se consacraient déjà au loup et à ses mythes dans les années 50 et 60 du siècle dernier. Raretés garanties ! (Bear Family, 32 titres, 
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            <title type="text">Presse - Randy Starr, Presley Style - Lost Elvis Songwriter Demos Vol. 2 (CD)...</title>
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                                            Presse -Ein Aufwand, der sich lohnte, insgesamt zwölf seiner Kompositionen wurden von Presley für seine Soundtrackalben aus-gewählt. Nach der ersten Auflage (siehe GT 2/2024) liefert PRESLEY STYLE VOL. 2 nun weitere 31 dieser Demos, im klasse bebilderten, 34-seitigen Booklet g...
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                 Einen Song auf einem Album von Elvis Presley unterzubringen, damit konnte man in der Hoch-Zeit des King Of Rock&#039;n&#039;Roll ausgesorgt haben. Neben Material für seine regulären Platten benötigte Presleys Team auch immer wieder Lieder für die zahlreichen Soundtrackalben, wichtig dabei, dass die eingespielten Demos schon gleich in die passende Richtung gingen. Songwriter Randy Starr spezialisierte sich Anfang der 60er Jahre darauf, seine Stücke mit voller Band und, falls notwendig, mit Orchester einzuspielen, verpflichtete dazu noch Presley-like agierende Sänger wie Kenny Karen, Malcolm Dodds und Bernie Knee, um ein möglichst authentisches Abbild zu präsentieren. Ein Aufwand, der sich lohnte, insgesamt zwölf seiner Kompositionen wurden von Presley für seine Soundtrackalben aus-gewählt. Nach der ersten Auflage (siehe GT 2/2024) liefert PRESLEY STYLE VOL. 2 nun weitere 31 dieser Demos, im klasse bebilderten, 34-seitigen Booklet geht Trevor Simpson, britischer Elvis-Spezialist und jahrelang in engem Kontakt zum Anfang 2024 verstorbenen Starr, ausführlich auf jeden einzelnen Song ein. (Bear Family, 31 Tracks 
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 Getting a song on an Elvis Presley album could have provided a comfortable living during the King of Rock&#039;n&#039;Roll&#039;s heyday. In addition to material for his regular records, Presley&#039;s team also needed songs for the numerous soundtrack albums, and it was important that the demos they received were already in the right direction. In the early 60s, songwriter Randy Starr specialized in recording his pieces with a full band and, if necessary, with an orchestra, and he also engaged singers like Kenny Karen, Malcolm Dodds and Bernie Knee, who would perform in a Presley-like manner, in order to present an authentic image. It was an effort that paid off: Presley selected a total of twelve of Starr&#039;s compositions for his soundtrack albums. Following the first edition (see GT 2/2024), PRESLEY STYLE VOL. 2 now delivers another 31 of these demos, with British Elvis specialist Trevor Simpson, who was in close contact with Starr, who died in early 2024, for many years, providing detailed insights into each song in a beautifully illustrated, 34-page booklet. (Bear Family, 31 tracks 
 &amp;nbsp; 
 À l&#039;époque glorieuse du King of Rock&#039;n&#039;Roll, on pouvait s&#039;assurer un avenir radieux en plaçant une chanson sur un album d&#039;Elvis Presley. En plus du matériel pour ses disques habituels, l&#039;équipe de Presley avait toujours besoin de chansons pour les nombreux albums de bandes originales. Il était important que les démos enregistrées aillent déjà dans la bonne direction. Au début des années 60, le compositeur Randy Starr s&#039;est spécialisé dans l&#039;enregistrement de ses morceaux avec un groupe complet et, si nécessaire, avec un orchestre. Il a également engagé des chanteurs à la Presley, comme Kenny Karen, Malcolm Dodds et Bernie Knee, afin de présenter une image aussi authentique que possible. Un effort qui a porté ses fruits, puisque Presley a choisi douze de ses compositions pour ses albums de bandes originales. Après la première édition (voir GT 2/2024), PRESLEY STYLE VOL. 2 propose désormais 31 autres démos. Dans le livret de 34 pages superbement illustré, Trevor Simpson, spécialiste britannique d&#039;Elvis et proche collaborateur de Starr pendant de nombreuses années, décortique en détail chaque chanson. (Bear Family, 31 titres) 
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            <title type="text">Presse - Etta James - Rocks - Good Times Aril 2025</title>
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                                            Presse -Egal ob fetziger R&amp;B, lässiger Doowop oder harter Blues, Etta James zeigte ihre Klasse in nahezu jedem Stil. Als sie Anfang der 60er Jahre aus dem sonnigen Los Angeles zu Chess Records nach Chicago wechselte, standen Rock und Soul auf der Tagesordnung, die Highlights a...
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                 Egal ob fetziger&amp;nbsp;R&amp;amp;B, lässiger Doowop oder harter Blues, Etta James zeigte ihre Klasse in nahezu jedem Stil. Als sie Anfang der 60er Jahre aus dem sonnigen Los Angeles zu Chess Records nach Chicago wechselte, standen Rock und Soul auf der Tagesordnung, die Highlights aus dieser Zeit liefert nun die prall gefüllte Compilation ROCKS. Bestens im dicken Booklet dokumen-tiert, geht es dabei von &quot;Tough Lover&quot; über Hits wie &quot;I Just Want To Make Love To You&quot;, &quot;W.O.M.A.N.&quot; und &quot;Wallflower (Roll With Me Henry)&quot; bis zu &quot;That&#039;s All&quot;. 
 Whether it was groovy&amp;nbsp;R&amp;amp;B, laid-back Doowop or hard blues, Etta James showed her class in almost every style. When she moved from sunny Los Angeles to Chess Records in Chicago in the early 60s, rock and soul were on the agenda, and the highlights from this period are now provided by the packed compilation ROCKS. Perfectly documented in the thick booklet, it ranges from “Tough Lover” to hits like “I Just Want To Make Love To You”, “W.O.M.A.N.” and “Wallflower (Roll With Me Henry)” to “That&#039;s All”. 
 Qu&#039;il s&#039;agisse de&amp;nbsp;R&amp;amp;B endiablé, de Doowop décontracté ou de Blues dur, Etta James a montré sa classe dans presque tous les styles. Quand elle a quitté la ville ensoleillée de Los Angeles pour rejoindre Chess Records à Chicago au début des années 60, le rock et la soul étaient à l&#039;ordre du jour. La compilation ROCKS, qui regorge de morceaux, nous livre les temps forts de cette époque. Le livret fourni avec l&#039;album est très bien documenté. Il va de « Tough Lover » à « That&#039;s All », en passant par des tubes tels que « I Just Want To Make Love To You », « W.O.M.A.N. » et « Wallflower (Roll With Me Henry) ». 
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            <title type="text">Presse - Dorsey Burnette The Complete Reprise And Motown Recordings plus ... ...</title>
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                                            Presse - Die Aufnahmen auf den beiden CDs zeigen seine Solokarriere, die sich durch eine große Bandbreite an Stilen auszeichnet und Dorseys Suche nach dem großen Hit, der damals leider ausblieb, widerspiegelt. Kenner der Ära und ihre Fans werden mit diesem vollständigen Set vo...
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                 DORSEY BURNETTE The Complete Reprise And Motown Recordings Plus... (1962-1965) Bear Family Records Bear Family Records nieprzerwanie od lat penetruje najwyisze pótki wielu wytwórni plytowych. To wtasnie tam znajduja sie najstarsze i jeszcze nieodkryte dla wspótczesnosci nagrana. Tym razem w archiwach Reprise, Imperial, Melody i Motown Records udalo sie skompletowaé nagrania Dorseya Burnet-te&#039;a z lat 1962-1965. Pochodzacy z Memphis Dorsey uwazany jest za jednego z glównych przedstawicieli okresu pre-rockabilly. Jako welny, rybakiem oraz pracownikiem statków plywajacych po Mississippi, lecz dzieki ojcu siegnal po gitare. Wraz z bratem oraz przyjacielem Paulem Burlisonem na poczatku lat piecdziesigtych utworzyli grupe The Rhythm Rangers. Po przeprowadzce do Nowego Jor-ku i podpisaniu kontraktu plytowego z Coral Records zmienili nazwe na The Rock and Roll Trio. Od tego momentu znalezli sie w centrum muzycznego wiru obok Gena Vincenta. Ten czas uplywa pod znakiem nieprzerwanych tras koncertowych, sesji radiowych i telewizyjnych, a prowadzi równiez przez legendarne studio Sun. Intensywny czas wewnetrze konflikty doprowadzaly kilkakrotnie do rozpadu i reaktywacji tria. W koricówce lat pieédziesiatych Dorsey przeprowadzil sie do Kalifornii, gdzie poczatkowo zyt jako bezro-botny, by skonczyé jako elektryk. Równolegle z bratem pisali kolejne utwory, niestety dla innych wykonawców m.in. Ricky&#039;ego Nelsona. Nagrania zawarte na dwóch plytach pokazuja jego kariete soloDas e sperokasty iptyka utve rów prezentuje poszukiwania Dorseya, niestety zakonczone brakiem wiekszego przeboju, co w tamtych czasach bylo koniecznoscia. Znawey epoki i jej fani na pewno beda usatysfakcjonowani tym kompletnym zestawem nagran Dor-seya Bunettea. Jacek Raciborski 
 &amp;nbsp; 
 DORSEY BURNETTE The Complete Reprise And Motown Recordings Plus... (1962-1965) Bear Family Records Seit Jahren dringt Bear Family Records kontinuierlich in die obersten Regale vieler Plattenfirmen vor. Hier finden sich die ältesten und noch unentdeckten Aufnahmen. Diesmal wurden die Archive von Reprise, Imperial, Melody und Motown Records nach Aufnahmen von Dorsey Burnett aus den Jahren 1962 bis 1965 durchsucht. Der in Memphis geborene Dorsey gilt als einer der Hauptvertreter der Vor-Rockabilly-Ära. Er arbeitete als Wollkämmer, Fischer und Stauer auf dem Mississippi, aber dank seines Vaters lernte er das Gitarrenspiel. Anfang der 1950er Jahre gründete er mit seinem Bruder und Freund Paul Burlison die Band The Rhythm Rangers. Nach ihrem Umzug nach New York und dem Abschluss eines Plattenvertrags mit Coral Records änderten sie ihren Namen in The Rock and Roll Trio. Von da an befanden sie sich neben Gene Vincent im Zentrum des Musik-Wirbelsturms. Diese Zeit war geprägt von ständigen Tourneen, Radio- und Fernsehauftritten und sogar einer legendären Session im Sun Studio. Es war eine intensive Zeit, und Konflikte führten dazu, dass sich die Band mehrmals auflöste und neu formierte. Mitte der 1950er Jahre zog Dorsey nach Kalifornien, wo er sich zunächst als arbeitsloser Elektriker durchschlug. Zusammen mit seinem Bruder schrieb er weitere Songs, die leider von anderen Künstlern wie Ricky Nelson verwendet wurden. Die Aufnahmen auf den beiden CDs zeigen seine Solokarriere, die sich durch eine große Bandbreite an Stilen auszeichnet und Dorseys Suche nach dem großen Hit, der damals leider ausblieb, widerspiegelt. Kenner der Ära und ihre Fans werden mit diesem vollständigen Set von Dorsey-Bunette-Aufnahmen sicherlich zufrieden sein. Jacek Raciborski 
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 DORSEY BURNETTE The Complete Reprise And Motown Recordings Plus... (1962-1965) Bear Family Records For years, Bear Family Records has been continuously penetrating the top shelves of many record companies. This is where the oldest and still undiscovered recordings can be found. This time, the archives of Reprise, Imperial, Melody, and Motown Records have been searched to find recordings by Dorsey Burnett from 1962 to 1965. The Memphis-born Dorsey is considered one of the main representatives of the pre-rockabilly era. He worked as a wool worker, fisherman and stevedore on the Mississippi, but thanks to his father, he picked up the guitar. He formed the band The Rhythm Rangers with his brother and his friend Paul Burlison in the early 1950s. After moving to New York and signing a record deal with Coral Records, they changed their name to The Rock and Roll Trio. From then on, they found themselves in the center of the music whirlwind alongside Gene Vincent. This period was characterized by constant touring, radio and television sessions, and also took them to the legendary Sun Studio. The intense period of time was characterized by conflicts that led to the breakup and reactivation of the trio several times. In the mid-fifties, Dorsey moved to California, where he initially lived as an unemployed man and ended up as an electrician. Together with his brother, he wrote more songs, unfortunately for other artists such as Ricky Nelson. The recordings on two CDs show his solo career. These seven CDs present Dorsey&#039;s search, which unfortunately ended without a big hit, which was a must in those days. Adepts of the era and its fans will certainly be satisfied with this complete set of recordings by Dorsey Bunette. Jacek Raciborski 
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 DORSEY BURNETTE The Complete Reprise And Motown Recordings Plus... (1962-1965) Bear Family Records Depuis des années, Bear Family Records ne cesse de s&#039;introduire dans les rayons supérieurs de nombreuses maisons de disques. C&#039;est là que se trouvent les enregistrements les plus anciens et encore inconnus. Cette fois, ce sont les archives de Reprise, Imperial, Melody et Motown qui ont été fouillées à la recherche d&#039;enregistrements de Dorsey Burnett de 1962 à 1965. Né à Memphis, Dorsey est considéré comme l&#039;un des principaux représentants de l&#039;ère pré-rockabilly. Il a travaillé comme peigneur de laine, pêcheur et débardeur sur le Mississippi, mais grâce à son père, il a appris à jouer de la guitare. Il a formé le groupe The Rhythm Rangers avec son frère et ami Paul Burlison au début des années 1950. Après avoir déménagé à New York et signé un contrat d&#039;enregistrement avec Coral Records, ils changent de nom pour devenir The Rock and Roll Trio. Dès lors, ils se retrouvent au centre de la scène musicale aux côtés de Gene Vincent. Cette période est marquée par des tournées incessantes, des sessions radio et TV, et les conduit également au légendaire Sun Studio. Cette période intense a été marquée par des conflits, qui ont conduit à la dissolution et à la réactivation du trio à plusieurs reprises. Au milieu des années 50, Dorsey s&#039;installe en Californie, où il vit d&#039;abord sans emploi et finit par devenir électricien. Avec son frère, il écrit d&#039;autres chansons, malheureusement pour d&#039;autres artistes comme Ricky Nelson. Les enregistrements sur deux CD montrent sa carrière solo. Ces sept CD présentent la quête de Dorsey, qui s&#039;est malheureusement terminée sans grand succès, ce qui était une nécessité à l&#039;époque. Les connaisseurs de l&#039;époque et ses fans seront certainement satisfaits de cet ensemble complet d&#039;enregistrements de Dorsey Bunette. Jacek Raciborski 
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            <title type="text">Presse - On The Dancefloor With More Fingersnaps - 31 More Pops To Make The P...</title>
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                                            Presse - Er wird Williamson, Willie Dixon und Ralph Bass zugeschrieben, aber einigen Quellen zufolge basiert er auf der Komposition Green Onions von Booker T. and the MG&#039;s. Das ist ja der Hammer! Wie immer bei Bear Family Records bekommen wir ein 36-seitiges Booklet mit umfass...
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                 ON THE DANCEFLOOR WITH MORE FINGERSNAPS 
 31 More Pops To Make The Party Shake! Bear Family Records Karnawal za nami, ale by rozkrecic fajna im-preze, czas jest zawsze dobry. Oczywiscie nie moze zabraknaé dobrej muzyki. Wytwórnia Bear Family Records pomaga nam serwujac plyty z serii &quot;On The Dancefloor&quot;. Równo rok po premierze plyty &quot;On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shake!&quot; 3 listopada 2024 r. ukazata sie jej konty-nuacja &quot;On The Dancefloor With More Finger-snaps - 31 More Pops To Make The Party Sha- &quot;. Stowem kluczem jest stowo fingersnaps, po polsku oznaczajace pstrykniecie palcami, co czesto swiadomie lub instynktownie czynimy 
 stuchajac muzyki. Czesto równiez artysci owe pstrykniecia palcami czynili integralna czescia utworu badz jego znakiem rozpoznawezym. Plyte otwiera najstarsze nagranie w calym zestawie Bring It Back w wykonaniu gwiazdy R&amp;amp;B okresu powojennego Wynonie Harrisa zarejestrowane w 1952 r. Z wystuchaniem kolejnych utworów mimowolnie naplywaja skojarzenia ze stynnym utworem Fever, tutaj zaprezentowanym przez Little Caesara and The Romans z 1961 г. W takim zestawie oczywiscie nie mo-gto zabraknac Elvisa Presleya w siostrzanym dla mnie utworze Relax z filmu It Happened At The World&#039;s Fair. Miodem na uszy kazdego fana bluesa bedzie zamykajace plyte nagranie Help Me Sonny Boya Williamsona II. Jego autorstwo przypisywane jest Williamsonowi, Willie Dixo-nowi i Ralphowi Bassowi, lecz zostat on opar-ty, jak podaja niektóre zródta, na kompozycji Green Onions Bookera T. i MG&#039;s. Tego trzeba po-stuchaé! Jak zawsze w przypadku wydawnictwa Bear Family Records dostajemy 36-stronnicowa ksiazeczke z kompletem informacji o artystach, epoce i wydaniach fonograficznych. Rece same sktadaja sie do oklasków, a wiasciwie to do pstrykniec. sluchajac muzyki. Czesto równiez artysci owe pstrykniecia palcami czynili integralna czescia utworu badé jego znakiem rozpoznawezym. Plyte otwiera najstarsze nagranie w calym zestawie Bring It Back w wykonaniu gwiazdy R&amp;amp;B okresu powojennego Wynonie Harrisa zarejestrowane w 1952 r. Z wystuchaniem kolejnych utworów mimowolnie naplywaja skojarzenia ze stynnym utworem Fever, tutaj zaprezentowanym przez Little Caesara and The Romans z, 1961 r. W takim zestawie oczywiscie nie mo-gto zabraknaé Elvisa Presleya w siostrzanym dla mnie utworze Relax z filmu It Happened At The World&#039;s Fair. Miodem na uszy kazdego fana bluesa bedzie zamykajace plyte nagranie Help Me Sonny Boya Williamsona II. Jego autorstwo przypisywane jest Williamsonowi, Willie Dixo-nowi i Ralphowi Bassowi, lecz zostal on opar-ty, jak podaja niektóre zródta, na kompozycji Green Onions Bookera T. i MG&#039;s. Tego trzeba po-stuchaé! Jak zawsze w przypadku wydawnictwa Bear Family Records dostajemy 36-stronnicowa ksiazeczke z kompletem informacji o artystach, epoce i wydaniach fonograficznych. Rece same skladaja sie do oklasków, a wlasciwie to do pstryknieé. Jacek Raciborski 
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 AUF DER DANCEFLOOR MIT MEHR FINGERSNAPS 
 31 More Pops To Make The Party Shake! Bear Family Records Der Karneval ist vorbei, aber es ist immer eine gute Zeit, um die Party zu starten. Und natürlich ist gute Musik ein Muss. Bear Family Records hilft uns mit der Serie „On The Dancefloor“. Genau ein Jahr nach der Veröffentlichung von „On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shake!“ erscheint am 3. November 2024 der Nachfolger „On The Dancefloor With More Finger-snaps - 31 More Pops To Make The Party Shake!“. . Das Schlüsselwort ist Fingerschnippen, das&amp;nbsp;wir oft bewusst oder unbewusst beim beim Musikhören. Oftmals machten Künstler diese Fingerschnippen auch zu einem integralen Bestandteil des Liedes oder zu seinem Markenzeichen. 
 Das Album beginnt mit der ältesten Aufnahme des Sets, Bring It Back, das 1952 vom R&amp;amp;B-Star der Nachkriegszeit Wynonie Harris aufgeführt wurde. Beim Hören der folgenden Songs kommen unwillkürlich Assoziationen mit dem berühmten Song Fever auf, der hier von Little Caesar and The Romans aus dem Jahr 1961 präsentiert wird. In einem solchen Set darf natürlich Elvis Presley mit dem Song Relax aus dem Film It Happened At The World&#039;s Fair nicht fehlen, der für mich ein Schwestersong ist. Der letzte Titel des Albums, Help Me Sonny Boy Williamson II, ist Musik für die Ohren eines jeden Blues-Fans. Er wird Williamson, Willie Dixon und Ralph Bass zugeschrieben, aber einigen Quellen zufolge basiert er auf der Komposition Green Onions von Booker T. and the MG&#039;s. Das ist doch mal was! Wie immer bei Bear Family Records gibt es ein 36-seitiges Booklet mit umfassenden Informationen zu den Künstlern, der Ära und den Aufnahmen. Beim Hören der Musik wird es in den Händen kribbeln und man wird mit den Fingern schnippen. Musik hören. Oftmals machten die Künstler, die diese Aufnahmen machten, diese Fingerschnippen auch zu einem integralen Bestandteil des Stücks, als eine Art Markenzeichen. Das Album beginnt mit der ältesten Aufnahme des Sets, Bring It Back, gesungen vom R&amp;amp;B-Star der Nachkriegszeit Wynonie Harris im Jahr 1952. Beim Hören der folgenden Titel kommen unwillkürlich Assoziationen mit dem berühmten Song Fever auf, der hier von Little Caesar and The Romans aus dem Jahr 1961 präsentiert wird. In einem solchen Set darf natürlich Elvis Presley mit dem Song Relax aus dem Film It Happened At The World&#039;s Fair nicht fehlen, der zu meinen Favoriten gehört. Der letzte Titel des Albums, Help Me Sonny Boy Williamson II, ist Musik für die Ohren eines jeden Blues-Fans. Er wird Williamson, Willie Dixon und Ralph Bass zugeschrieben, aber einigen Quellen zufolge basiert er auf der Komposition Green Onions von Booker T. and the MG&#039;s. Das ist ja der Hammer! Wie immer bei Bear Family Records bekommen wir ein 36-seitiges Booklet mit umfassenden Informationen zu den Künstlern, der Ära und den Veröffentlichungen. Da kann man nur in die Hände klatschen, oder besser noch, mit den Fingern schnippen. Jacek Raciborski 
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 ON THE DANCEFLOOR WITH MORE FINGERSNAPS 
 31 More Pops To Make The Party Shake! Bear Family Records The carnival is over, but it&#039;s always a good time to get the party started. And of course, good music is a must. Bear Family Records is helping us out with the “On The Dancefloor” series. Exactly one year after the release of “On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shake! On November 3, 2024, its sequel “On The Dancefloor With More Finger-snaps - 31 More Pops To Make The Party Shake” will be released. The key word is finger-snaps, which we often do consciously or instinctively when listening to music. Artists also often made these finger snaps an integral part of the song or its trademark. The album opens with the oldest recording in the set, Bring It Back, by post-war R&amp;amp;B star Wynonie Harris, recorded in 1952. Listening to the following songs, you can&#039;t help but think of the famous song Fever, presented here by Little Caesar and The Romans from 1961. In such a set, of course, Elvis Presley could not be missing in the song Relax from the movie It Happened At The World&#039;s Fair. The closing track on the album, Help Me Sonny Boy Williamson II, will be music to the ears of every blues fan. It is attributed to Williamson, Willie Dixon and Ralph Bass, but according to some sources it is based on the composition Green Onions by Booker T. and the MG&#039;s. 
 listening to music. Often, the artists also made these finger snaps an integral part of the piece, as a kind of trademark. The album opens with the oldest recording in the set, Bring It Back, performed by post-war R&amp;amp;B star Wynonie Harris in 1952. Listening to the following songs, associations with the famous song Fever, presented here by Little Caesar and The Romans from 1961, involuntarily come to mind. In such a set, of course, Elvis Presley could not be missing in my sister song Relax from the movie It Happened At The World&#039;s Fair. The closing track on the album, Help Me Sonny Boy Williamson II, will be music to the ears of every blues fan. It is attributed to Williamson, Willie Dixon and Ralph Bass, but according to some sources, it is based on the composition Green Onions by Booker T. and the MG&#039;s. That&#039;s something! As always with Bear Family Records, we get a 36-page booklet with comprehensive information about the artists, the era and the releases. The hands themselves are applauding, or rather snapping. Jacek Raciborski 
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 SUR LA PISTE DE DANSE AVEC PLUS DE CLACCLAC 
 31 claquettes pour faire bouger la fête ! Bear Family Records Le carnaval est terminé, mais c&#039;est toujours le bon moment pour faire la fête. Et bien sûr, la bonne musique est indispensable. Bear Family Records nous aide avec la série « On The Dancefloor ». Exactement un an après la sortie de « On The Dancefloor With A Fingersnap - 31 Pops To Make The Party Shake! Le 3 novembre 2024, la suite « On The Dancefloor With More Finger-snaps - 31 More Pops To Make The Party Shake » sortira. Le mot clé est « claquements de doigts », que nous faisons souvent consciemment ou instinctivement lorsque nous écoutons de la musique. Les artistes ont souvent fait de ces claquements de doigts une partie intégrante de la chanson ou de leur marque de fabrique. L&#039;album s&#039;ouvre sur le plus ancien enregistrement de l&#039;ensemble, Bring It Back, interprété par la star du R&amp;amp;B d&#039;après-guerre Wynonie Harris en 1952. En écoutant les morceaux suivants, on pense involontairement à la célèbre chanson Fever, présentée ici par Little Caesar and The Romans en 1961. Dans un tel ensemble, bien sûr, Elvis Presley ne pouvait pas manquer dans la chanson Relax du film It Happened At The World&#039;s Fair, qui est une chanson sœur pour moi. Le dernier morceau de l&#039;album, Help Me Sonny Boy Williamson II, sera une musique pour les oreilles de tous les fans de blues. Il est attribué à Williamson, Willie Dixon et Ralph Bass, mais selon certaines sources, il est basé sur la composition Green Onions de Booker T. et les MG&#039;s. Ça, c&#039;est quelque chose ! Comme toujours avec Bear Family Records, nous avons droit à un livret de 36 pages contenant des informations complètes sur les artistes, l&#039;époque et les enregistrements. Vos mains auront envie d&#039;applaudir et de claquer lorsque vous écouterez la musique. écouter de la musique. Souvent, les artistes qui ont réalisé ces enregistrements ont également fait de ces claquements de doigts une partie intégrante du morceau, comme une sorte de marque de fabrique. L&#039;album s&#039;ouvre sur le plus ancien enregistrement de l&#039;ensemble, Bring It Back, interprété par la star du R&amp;amp;B d&#039;après-guerre Wynonie Harris en 1952. En écoutant les morceaux suivants, on ne peut s&#039;empêcher de penser à la célèbre chanson Fever, interprétée ici par Little Caesar et The Romans en 1961. Dans un tel ensemble, bien sûr, Elvis Presley ne pouvait pas manquer dans la chanson Relax du film It Happened At The World&#039;s Fair, qui est l&#039;une de mes préférées. Le morceau de clôture de l&#039;album, Help Me Sonny Boy Williamson II, sera une musique pour les oreilles de tous les fans de blues. Il est attribué à Williamson, Willie Dixon et Ralph Bass, mais selon certaines sources, il est basé sur la composition Green Onions de Booker T. et les MG&#039;s. C&#039;est incroyable ! Comme toujours avec Bear Family Records, nous avons droit à un livret de 36 pages avec des informations complètes sur les artistes, l&#039;époque et les sorties. Vous pouvez simplement applaudir, ou mieux encore, claquer des doigts. Jacek Raciborski 
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                 VARIOUS ARTISTS Treasures From The Blue Canyon Vaults Bear Family Records Unreleased recordings by Steve Young and alternative country superstar Junior Brown are among the highlights of this album. Singer, songwriter, producer, folk and country music expert, and owner of Blue Canyon Records, Jim Terr, has delved into the archives of Bear Family Records and selected 21 wonderful songs by the creators of this music, well-known in New Mexico and the surrounding states, for this album. He included liner notes and published photos of all the artists. The album is an excellent presentation of the region&#039;s diverse musical styles. Choé does not pretend to be a true overview of the music (which would certainly include more Latin and Native American music), but it is a surprisingly original mix. With the exception of Tom T. Hall&#039;s She Gave Her Heart to Jethro and the classic trucker&#039;s ballad Phantom 309, all songs are original songs by artists living in New Mexico, written between&amp;nbsp;1970 and 2022. 
 VARIOUS ARTISTS Treasures From The Blue Canyon Vaults Bear Family Records Unveröffentlichte Aufnahmen von Steve Young und dem Alternative-Country-Superstar Junior Brown gehören zu den Höhepunkten dieses Albums. Der Sänger, Songwriter, Produzent, Folk- und Country-Experte und Inhaber von Blue Canyon Records, Jim Terr, hat in den Archiven von Bear Family Records gestöbert und für dieses Album 21 wunderbare Songs der Schöpfer dieser Musik ausgewählt, die in New Mexico und den umliegenden Bundesstaaten bekannt sind. Er hat Liner Notes hinzugefügt und Fotos aller Künstler veröffentlicht. Das Album ist eine hervorragende Präsentation der vielfältigen musikalischen Einflüsse in der Region. Choé gibt nicht vor, eine vollständige Übersicht über die Musik zu sein (die sicherlich mehr lateinamerikanische und indianische Musik enthalten würde), aber es ist eine überraschend originelle Mischung. Mit Ausnahme von Tom T. Halls „She Gave Her Heart to Jethro“ und dem klassischen Trucker-Song „Phantom 309“ sind alle Songs Originale von Künstlern, die in New Mexico leben und zwischen&amp;nbsp;1970 und 2022 
 ARTISTES DIVERS Trésors des Vaults de Blue Canyon Bear Family Records Des enregistrements inédits de Steve Young et de la superstar du country alternatif Junior Brown figurent parmi les temps forts de cet album. Jim Terr, chanteur, compositeur, producteur, expert en musique folk et country et propriétaire de Blue Canyon Records, a fouillé dans les archives de Bear Family Records et sélectionné pour cet album 21 merveilleuses chansons des créateurs de cette musique, bien connus au Nouveau-Mexique et dans les États voisins. Il a inclus des notes de pochette et publié des photos de tous les artistes. L&#039;album est une excellente présentation des diverses influences musicales de la région. Choé ne prétend pas être un véritable panorama de la musique (qui inclurait certainement plus de musique latine et amérindienne), mais c&#039;est un mélange étonnamment original. À l&#039;exception de She Gave Her Heart to Jethro de Tom T. Hall et de la chanson classique des camionneurs Phantom 309, toutes les chansons sont des chansons originales d&#039;artistes vivant au Nouveau-Mexique, écrites entre&amp;nbsp;1970 et 2022. 
 VARIOUS ARTISTS Treasures From The Blue Canyon Vaults Bear Family Records Niepublikowane nagrania Steve&#039;a Younga i supergwiazdy alternatywnego country Juniora Browna, to jedne z najwazniejszych atrakcji tego albumu. Piosenkarz, autor tekstów, pro-ducent, znawca muzyki folk i country, oraz wlasciciel wytwórni Blue Canyon Records, Jim Terr siegnat do archiwum tasm Bear Family Records i wybral na ten album 21 wspanialych piosenek twórcow tej muzyki znanych w New Mexico i okolicznych stanach. W ksiazeczce zamiescil notatki z informacjami i opublikowai zdjecia wszystkich artystów. Album jest doskonata prezentacja róznorod-nych nurtów muzycznych regionu. Choé nie udaje prawdziwego przegladu muzyki (która z pewnoscia zawieralaby wiecej muzyki latynoskiej i indianskiej), to jednak stanowi za-skakujaco oryginalna mieszanke. Z wyjatkiem utworu Toma T. Halla She Gave Her Heart to Jethro i klasycznego kawatka dla kierowców ciezarówek Phantom 309, wszystkie utwory sa oryginalnymi piosenkami artystow mieszkaja-cych w Nowym Meksyku, napisanymi w latach&amp;nbsp;1970 - 2022. 
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            <title type="text">Presse - Ike Turner - Rocks - twojblues.com</title>
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                 IKE TURNER ROCKS Bear Family Records Dieses Album enthält eine große Auswahl an Ike Turners frühen Aufnahmen aus der Zeit, bevor er sein Leben und seine Karriere mit Tina Turner begann. Der 1931 in Clarksdale geborene Musiker interessierte sich schon in jungen Jahren für Musik. Er arbeitete als Headhunter für Sun Records und Modern Records und Howlin&#039; Wolf, B.B. King und Bobby „Blue“ Bland verdankten ihm hauptsächlich ihre späteren Karrieren. Pinetop Perkins brachte ihm das Klavierspiel und das Boogie-Woogie bei. Der 1951 aufgenommene Song „Rocket 88“ gilt als erster Rock &#039;n&#039; Roll-Hit, in dem eine E-Gitarre im Dialog mit einem Saxophon zu hören ist. Der Song wurde von der Gruppe Ike Turner &amp;amp; The Kings of Rhythm aufgeführt. Auf der Platte wurde es jedoch einem der Musiker von The Kings of Rhythm zugeschrieben – dem Sänger und Saxophonisten Jackie Brenston und der Gruppe Delta Cats. Ike Turner griff mehr als einmal auf verschiedene Tricks zurück und benutzte falsche Namen, um seine Aufnahmen zuzuschreiben. Ein Beispiel hierfür ist die Aufnahme von 1954: Hoo-Doo Say wird The Sly Fox zugeschrieben, während die Reihe von Aufnahmen, die er selbst und The Kings Of Rhythm ab 1959 machten (Jack Rabbit, In Your Eyes Baby, Ho-Ho, Hey-Hey), Icky Renrut zugeschrieben werden. Turner selbst war nicht sehr begeistert vom Singen und suchte nach besseren Sängern als er selbst für diese Rolle. Dazu gehörten neben Brenston Billy Gayles, Dennis Binder, Eugene Fox, Tommy Hodge und Willie King sowie seine erste Ehefrau (1952-55), Bonnie Turner, die mit „Looking For My Baby“ ebenfalls ihre Spuren hinterließ. Dieses Album zeigt Ike Turner, bevor er sich mit der jungen Sängerin Anna Mae Bullock zusammentat, die er Ende der 50er Jahre entdeckt hatte und mit der er ab 1960 unter dem Namen Ike &amp;amp; Tina Turner Revue die Welt zu erobern begann. Wir haben zwei Songs vom Anfang dieser Geschichte auf der CD: A Fool In Love (1960) und It&#039;s Gonna Work Out Fine (1961). Die gesamte CD ist eine köstliche Mischung aus dynamischem, swingendem frühem Rock&#039;n&#039;Roll für kommende Generationen, der immer noch frisch und inspirierend klingt. Für diejenigen, die tiefer in das musikalische Leben von Ike Turner eintauchen möchten, ist das 40-seitige Booklet, das dem Album beiliegt, eine sehr hilfreiche Ressource. Ike Turner Andrzej Matysik 
 IKE TURNER ROCKS Bear Family Records This album contains a wide range of Ike Turner&#039;s early recordings from before he started his life and career with Tina Turner. Born in Clarksdale in 1931, the musician was interested in the blues from a young age. He worked as a headhunter for Sun Records and Modern Records and it was mainly thanks to him that Howlin&#039; Wolf, B.B. King and Bobby “Blue” Bland, among others, were able to start their careers. Pinetop Perkins taught him the piano and how to play boogie-woogie. Recorded in 1951, the song Rocket 88 is considered to be the first rock &#039;n&#039; roll hit in which we hear an electric guitar in dialogue with a saxophone. The performers of this song were the group Ike Turner &amp;amp; The Kings of Rhythm. On the record, however, it was credited to one of the musicians of The Kin-gs of Rhythm - singer and saxophonist Jackie Brenston and the group Delta Cats. Ike Turner resorted to various tricks with false names to credit his recordings more than once. We have an example of this on this album: the 1954 recording Hoo-Doo Say is credited to The Sly Fox, while the series of recordings made by himself and The Kings Of Rhythm from 1959 (Jack Rabbit, In Your Eyes Baby, Ho-Ho, Hey-Hey) are credited to Icky Renrut. Turner himself was not very keen on singing, and looked for better singers than himself for this role. In addition to Brenston, these included Billy Gayles, Dennis Binder, Eugene Fox, Tommy Hodge and Willie King, as well as his first wife (1952-55), Bonnie Turner, who also left her mark with Looking For My Baby. This album shows Ike Turner before he got together with the young singer Anna Mae Bullock, whom he discovered at the end of the 50s, and with whom he started to conquer the world in 1960 under the name Ike &amp;amp; Tina Turner Revue. We have two songs from the beginning of this story on the album: A Fool In Love (1960) and It&#039;s Gonna Work Out Fine (1961). The whole album is a delicious mix of dynamic, swinging early rock&#039;n&#039;roll for generations to come that still sounds fresh and inspiring. For those who want to delve deeper into the musical life of Ike Turner, the 40-page booklet that comes with the album is a great resource. Ike Turner Andrzej Matysik 
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 IKE TURNER ROCKS Bear Family Records Cet album contient un large éventail des premiers enregistrements d&#039;Ike Turner, avant qu&#039;il ne commence sa vie et sa carrière avec Tina Turner. Né à Clarksdale en 1931, le musicien s&#039;intéresse à la musique dès son plus jeune âge. Il a travaillé comme chasseur de têtes pour Sun Records et Modern Records et c&#039;est principalement à lui que Howlin&#039; Wolf, B.B. King et Bobby « Blue » Bland doivent leur carrière ultérieure. Pinetop Perkins lui a appris le piano et à jouer du boogie-woogie. Enregistrée en 1951, la chanson Rocket 88 est considérée comme le premier tube de rock&#039;n&#039;roll dans lequel on entend une guitare électrique dialoguer avec un saxophone. Les interprètes de cette chanson étaient le groupe Ike Turner &amp;amp; The Kings of Rhythm. Sur le disque, cependant, il a été crédité à l&#039;un des musiciens des Kings of Rhythm, le chanteur et saxophoniste Jackie Brenston, et au groupe Delta Cats. Ike Turner a eu recours à diverses astuces plus d&#039;une fois, utilisant de faux noms pour créditer ses enregistrements. Nous en avons un exemple sur ce disque : l&#039;enregistrement de 1954 Hoo-Doo Say est crédité à The Sly Fox, tandis que la série d&#039;enregistrements réalisés par lui-même et The Kings Of Rhythm à partir de 1959 (Jack Rabbit, In Your Eyes Baby, Ho-Ho, Hey-Hey) sont crédités à Icky Renrut. Ike Turner n&#039;était pas très doué pour le chant et cherchait des chanteurs plus talentueux que lui pour ce rôle. Outre Brenston, il s&#039;agit de Billy Gayles, Dennis Binder, Eugene Fox, Tommy Hodge et Willie King, ainsi que de sa première épouse (1952-55), Bonnie Turner, qui a également marqué les esprits avec Looking For My Baby. Cet album montre Ike Turner avant qu&#039;il ne se mette en ménage avec la jeune chanteuse Anna Mae Bullock, qu&#039;il avait découverte à la fin des années 50, et avec qui il commença à conquérir le monde sous le nom d&#039;Ike &amp;amp; Tina Turner Revue en 1960. Nous avons deux chansons du début de cette histoire sur le disque : A Fool In Love (1960) et It&#039;s Gonna Work Out Fine (1961). L&#039;ensemble du disque est un délicieux mélange de rock&#039;n&#039;roll dynamique et entraînant pour les générations à venir, qui sonne toujours frais et inspirant. Pour ceux qui veulent approfondir la vie musicale d&#039;Ike Turner, le livret de 40 pages qui accompagne l&#039;album est une ressource très utile. Ike Turner Andrzej Matysik 
 IKE TURNER ROCKS Bear Family Records Plyta zawiera bogaty zestaw wczesnych na-gran Ike&#039;a Turnera z czasów, zanim zwiazal sie zyciowo i estradowo z Tina Turner. Urodzony w1931 r. w Clarksdale artysta muzyka zainteresowany byf od najmlodszych lat. Pracowal jako headhunter dla wytwórni Sun Records i Modern Records i to jemu w sporej mierze start do swych pózniejszych karier zawdzieczali m.in. Howlin&#039; Wolf, B.B.King i Bobby &quot;Blue&quot; Bland. W tajniki gry na pianinie wprowadzal go Pinetop Perkins, ktory naucryt go graé bo-ogie-woogie. Nagrany w 1951 t. utwor Rocket 88 jest uznawany sa pierwsay rock&#039;n&#039;rollowy przeboj, w którym uslyszelidmy elektryczna gitare w dialogu &amp;amp; saksofonem. Wykonawca tego utworu byla grupa lke Turner &amp;amp; The Kin-gs of Rhythm. Na plycie jednak firmowal ja swym nazwiskiem jeden &amp;amp; muzykow The Kin-gs of Rhythm - spiewak i saksofonista Jackie Brenston i grupa Delta Cats. Niejeden jeszeze raz poiniej Ike Turner uciekal sie do róznych wybiegow z nieprawdziwymi nazwiskami firmujacymi jego nagrania. Mamy tego przyktady na tej plycie: nagrany w 1954 r. Hoo-Doo Say opatrzony jest nazwa wykonawcy The Sly Fox, zas serie dokonanych przez siebie i The Kings Of Rhythm nagran z 1959 г. (Jack Rabbit, In Your Eyes Baby, Ho-Ho, Hey-Hey) Ike Turner podpisuje Icky Renrut. Sam Turner nie palit sie zbytnio do spiewania, wyszukujac do tej roli lepszych od siebie (jak podkreslat) spiewaków. Oprócz wymienionego juz Brenstona byli to m.in. Billy Gayles, Den-nis Binder, Eugene Fox, Tommy Hodge i Willie King, a takze pierwsza zona (1952-55), Bonnie Turner, która tez zostawita swój slad w postaci Looking For My Baby. Plyta ta pokazuje Ike&#039;a Turnera z czasów, zanim pod koniec lat 50. zwiazat sie z odkryta przez niego miodziutka spiewaczka Anna Mae Bullock, z która juz w 1960 r. rozpoczat podbój swiata pod marka Ike &amp;amp; Tina Turner Revue. Mamy na plycie dwa utwory z poczatku tej hi-storii: A Fool In Love (1960) i It&#039;s Gonna Work Out Fine (1961). Caly zas krazek to smakowity zestaw dyna-micznych, rozkolysanych pra-rock&#039;n&#039;rolli dla kolejnych pokolen brzmiacych nadal swiezo i inspirujaco. Dla chcacych lepiej zgtebié historie muzycznego zycia Ike&#039;a Turnera wielce pomocna bedzie supertresciwa 40-stronicowa ksiqzeezka dolgezona do plyty. Ike Turner Andrzej Matysik 
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            <title type="text">Presse - Johnny Guitar Watson - Rocks (CD) - twojblues.com</title>
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                                            Presse - Der Weg von seinen Anfängen in den 1950er Jahren und seiner Faszination für das Spiel von T-Bone Walker über seine Zusammenarbeit mit Frank Zappa, Albert Collins, Johnny Copeland, Little Richard, Bo Diddley und Etta James bis hin zu einem der Symbole des Funk war jedo...
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                 JOHNNY GUITAR WATSON ROCKS 
 Bear Family Records Encyklopedia podaje, ze Johnny Watson (3.02.1935-17.05.1996) to amerykar-ski gitarzysta i wokalista zwiazany z bluesem i funkiem. I to sie zgadza. Jednak droga od po-czatkow w latach 50. XX wieku i fascynacji gra T-Bone&#039;a Walkera, poprzez wspólprace z Fran- kiem Zappa, Albertem Collinsem, Johnnym Copelandem, Little Richardem, Bo Diddleyem, Etta James do stania sie jednym z symboli fun-ku byla bogata w wydarzenia. O pochodzacym z 1965 r. przeboju Three Hours Past Midnight Zappa napisal, ze zainspirowal go do siegniecia po gitare. Jimmie Vaughan (Freddie, Albert &amp;amp; B.B.), a Sly Stone za swe naj-wieksze cródto inspiraci. Kolejna plyta z seril &quot;ROCKS&quot; zawiera 30 utworów, które Johnny Guitar Watson nagral w latach 1952-1964, czyli w poczatkowym okresie swej kariery. Mamy tu jego pierwszy przebój Motor Head Baby z 1952 r. firmowany jeszcze przez saksofoniste Chucka Higginsa i jego The Mellotones z Watsonem jako pianista i épiewakiem. Dalej jest nagrany dwa lata pót-niej instrumentalny Spoce Guitar; jest Gangster Of Love z 1957, ktory sainspirowal Steviego Mil-Jera do napisania Jokere, grywane póiniej na wiele sposobów datomane na rok 196l utwory Sweet Lovin Mama i Johtty Guitar, a takze prze-picknie wykonany Lesking Back. Jest to utwór, który kilka lat poinicj wydatnie spopularyzo-wal w Buropie John Mayall, wykorzystujac go nawet jako tytul jednej ze swych plyt. W sumie zawiera ona praebogata porcje rasowego rhy-thm&#039;n&#039;bluesa i niczym do dais niezatracajaca sily razenia i áródla inspiracji. Jak to juz ma w zwyczaju niemiecka wytwórnia Bear Family Records, plyta jest caescia starannego wydawnictwa zawierajacego 32-stronicowa ksiazeczke bogato ilustrowana zdjeciami i faktografiezna, trescia. Andrzej Matysik 
 JOHNNY GUITAR WATSON ROCKS 
 Bear Family Records Laut Lexikon war Johnny Watson (3.02.1935-17.05.1996) ein amerikanischer Gitarrist und Sänger, der mit Blues und Funk in Verbindung gebracht wurde. Und das ist korrekt. Der Weg von seinen Anfängen in den 1950er Jahren und seiner Faszination für das Spiel von T-Bone Walker über seine Zusammenarbeit mit Frank Zappa, Albert Collins, Johnny Copeland, Little Richard, Bo Diddley und Etta James bis hin zu einem der Symbole des Funk war jedoch ereignisreich. Zappa schrieb, dass der Hit „Three Hours Past Midnight“ aus dem Jahr 1965 ihn dazu inspirierte, zur Gitarre zu greifen. Jimmie Vaughan (Freddie, Albert &amp;amp; B.B.) und Sly Stone gehörten zu seinen größten Inspirationen. Die nächste CD der „ROCKS“-Reihe enthält 30 Songs, die Johnny Guitar Watson zwischen 1952 und 1964, also in den frühen Phasen seiner Karriere, aufgenommen hat. Sie enthält seinen ersten Hit, „Motor Head Baby“, aus dem Jahr 1952, der noch dem Saxophonisten Chuck Higgins und seiner Band The Mellotones zugeschrieben wurde, mit Watson als Pianist und Sänger. Dann gibt es das Instrumentalstück „Spoon Guitar“, das zwei Jahre später aufgenommen wurde; es gibt „Gangster Of Love“ aus dem Jahr 1957, das Stevie Miller zu „Joker“ inspirierte; und später in vielerlei Hinsicht gespielt, die Songs „Sweet Lovin Mama“ und „Jockey Guitar“ aus dem Jahr 1961 sowie das wunderschön gespielte „Lesing Back“. Dies ist ein Lied, das John Mayall einige Jahre später in Europa sehr populär machte und das er sogar als Titel für eines seiner Alben verwendete. Alles in allem enthält es eine reichhaltige Portion reinen Rhythm and Blues und ist eine unerschöpfliche Quelle der Kraft und Inspiration. Wie bei dem deutschen Label Bear Family Records üblich, ist das Album eine vollständige und sorgfältige Veröffentlichung mit einem 32-seitigen Booklet mit vielen Fotos und Fakten. Andrzej Matysik 
 JOHNNY GUITAR WATSON ROCKS 
 Bear Family Records According to the encyclopedia, Johnny Watson (02/03/1935-05/17/1996) was an American guitarist and singer associated with blues and funk. And that&#039;s true. However, the road from his beginnings in the 1950s and his fascination with T-Bone Walker&#039;s playing, through his collaborations with Frank Zappa, Albert Collins, Johnny Copeland, Little Richard, Bo Diddley, Etta James, to becoming one of the symbols of funk was eventful. Zappa wrote that the 1965 hit Three Hours Past Midnight inspired him to pick up the guitar. Jimmie Vaughan (Freddie, Albert &amp;amp; B.B.) and Sly Stone were among his greatest inspirations. The next album in the “ROCKS” series contains 30 songs that Johnny Guitar Watson recorded between 1952 and 1964, i.e. in the early stages of his career. It includes his first hit, Motor Head Baby, from 1952, which was still credited to saxophonist Chuck Higgins and his band The Mellotones, with Watson as pianist and singer. Then there is the instrumental Spoon Guitar, recorded two years later; there is Gangster Of Love from 1957, which inspired Stevie Miller to write Joker; the later songs Sweet Lovin Mama and Jockey Guitar, played in many ways, as well as the beautifully performed Lesing Back, dated 1961. This is a song that John Mayall made very popular in Europe a few years later, even using it as the title of one of his albums. All in all, it contains a rich portion of pure rhythm and blues and is an undeniably powerful and inspiring piece. As usual for the German label Bear Family Records, the album is a carefully produced piece of work containing a 32-page booklet rich in photos and facts. Andrzej Matysik 
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 JOHNNY GUITAR WATSON ROCKS 
 Bear Family Records Selon l&#039;encyclopédie, Johnny Watson (3.02.1935-17.05.1996) était un guitariste et chanteur américain associé au blues et au funk. Et c&#039;est exact. Cependant, le chemin parcouru depuis ses débuts dans les années 1950 et sa fascination pour le jeu de T-Bone Walker, en passant par ses collaborations avec Frank Zappa, Albert Collins, Johnny Copeland, Little Richard, Bo Diddley, Etta James, pour devenir l&#039;un des symboles du funk, a été mouvementé. Zappa a écrit que le tube de 1965 Three Hours Past Midnight l&#039;avait incité à prendre la guitare. Jimmie Vaughan (Freddie, Albert &amp;amp; B.B.) et Sly Stone ont été parmi ses plus grandes inspirations. Le prochain disque de la série « ROCKS » contient 30 chansons que Johnny Guitar Watson a enregistrées entre 1952 et 1964, c&#039;est-à-dire au début de sa carrière. Il inclut son premier succès, Motor Head Baby, de 1952, qui était encore attribué au saxophoniste Chuck Higgins et à son groupe The Mellotones, avec Watson au piano et au chant. Puis il y a l&#039;instrumental Spoon Guitar, enregistré deux ans plus tard ; il y a Gangster Of Love de 1957, qui a inspiré Stevie Miller pour écrire Joker ; et plus tard, jouées de nombreuses manières, les chansons Sweet Lovin Mama et Jockey Guitar, datant de 1961, ainsi que la magnifique Lesing Back. C&#039;est une chanson que John Mayall a rendue très populaire en Europe quelques années plus tard, allant même jusqu&#039;à l&#039;utiliser comme titre d&#039;un de ses albums. Somme toute, elle contient une riche portion de pur rhythm and blues et constitue une source inépuisable de puissance et d&#039;inspiration. Comme d&#039;habitude pour le label allemand Bear Family Records, l&#039;album est une édition complète et soignée, accompagnée d&#039;un livret de 32 pages contenant de nombreuses photos et informations. Andrzej Matysik 
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            <title type="text">Press - Etta James - Rocks - popmagazineheaven.nl</title>
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                                            Presse -Die ersten Jahre von Etta James&#039; beeindruckender Karriere als Plattenkünstlerin sind durch die vielen Stile gekennzeichnet, die sie auf den Tisch brachte: Jump, Rock &#039;n&#039; Roll, Doo-Wop, R&amp;B, Soul, durchsetzt mit Schnulzen. Ihre älteren Werke wurden inzwischen hauptsächl...
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                 Bear Family 
 Die ersten Jahre von Etta James&#039; beeindruckender Karriere als Plattenkünstlerin sind durch die vielen Stile gekennzeichnet, die sie auf den Tisch brachte: Jump, Rock &#039;n&#039; Roll, Doo-Wop, R&amp;amp;B, Soul, durchsetzt mit Schnulzen. Ihre älteren Werke wurden inzwischen hauptsächlich auf Kompilationslabels neu veröffentlicht: Modern/Kent (&#039;54-&#039;58) und Argo/Chess (&#039;60-&#039;76). Die Rocks-Reihe von Bear Family hat sich natürlich auf die wildesten Werke von „Peaches“ gestützt, wie ihre Debütsingle W allflower (Roll With Me Henry) , ein Antwortlied auf&amp;nbsp; Work With Me Annie &amp;nbsp;von Hank Ballard &amp;amp; The Midnighters. Es wurde sofort ein Nummer-eins-Hit. Ein Jahr später landete sie mit dem Shuffle&amp;nbsp; Good Rockin&#039; Daddy, &amp;nbsp;übrigens ihr letzter Single-Hit, einen weiteren Hit, bevor sie ihre Karriere 1960 bei Chess/Argo in Chicago fortsetzte, wo sie keine Unbekannte war. Sie hatte dort bereits Background-Vocals für Singles von Clifton Chenier und Chuck Berry aufgenommen. Neben ihren schwelenden Balladen, oft mit einem Hauch von Soul, wie in&amp;nbsp; Seven Day Fool , rockte sie auch mehr, wie in&amp;nbsp; Tough Mary , das als B-Seite veröffentlicht wurde und bei dem ein Backing-Chor und ein mitreißendes Saxophon für Stimmung sorgen. Allein in den ersten drei Jahren bei Chess hatte sie etwa zwanzig Hits in den Charts. Bear Family präsentiert sie in hervorragender Weise, einschließlich eines reich bebilderten 36-seitigen Booklets. Es ist schade, dass die Live-Versionen von &amp;nbsp;What&#039;d I Say &amp;nbsp;und&amp;nbsp; Baby What You Want Me To Do &amp;nbsp;von deutlich geringerer audiophiler Qualität sind. 
 Rien Wisse 
 &amp;nbsp; https://www.heavenmagazine.nl/actueel/etta-james-rocks  
 Bear Family 
 De eerste jaren van Etta James&#039; imposante platencarrière worden vooral gekenmerkt door de vele stijlen die ze bracht: jump, rock-’n-roll, doowop, r&amp;amp;b, soul, afgewisseld met tearjerkers. Inmiddels is haar oude werk vooral heruitgebracht op labelcompilaties: Modern/Kent (&#039;54-&#039;58) en Argo/Chess (&#039;60-&#039;76). In Bear Family’s Rocks-serie is uiteraard geput uit het meest wilde werk van &#039;Peaches&#039;, zoals haar debuutsingle W allflower (Roll With Me Henry) , een antwoordsong op&amp;nbsp; Work With Me Annie &amp;nbsp;van Hank Ballard &amp;amp; The Midnighters. Het werd meteen een nummer één hit. Een jaar later scoorde ze opnieuw met de shuffle&amp;nbsp; Good Rockin&#039; Daddy, &amp;nbsp;overigens haar laatste single-kraker voordat ze haar loopbaan in 1960 voortzette bij Chess/Argo in Chicago, waar ze geen onbekende was. Ze had daar al achtergrondvocalen gedaan voor singles van Clifton Chenier en Chuck Berry. Naast haar smeulende, vaak met een soulrandje gelardeerde ballads zoals in&amp;nbsp; Seven Day Fool &amp;nbsp;ging ze meer rocken, zoals op het als B-kantje uitgebrachte&amp;nbsp; Tough Mary , waar een achtergrondkoortje en een scheurende sax leven in de brouwerij brengen. Alleen al gedurende haar eerste drie jaren bij Chess stond ze een keer of twintig in de charts. Bear Family brengt het voortreffelijk in beeld, inclusief een rijk geïllustreerd boekje van 36 pagina&#039;s. Jammer is dat de live-versies van &amp;nbsp;What&#039;d I Say &amp;nbsp;en&amp;nbsp; Baby What You Want Me To Do &amp;nbsp;van een beduidend mindere audiofiele kwaliteit zijn.&amp;nbsp; 
 Rien Wisse 
  https://www.heavenmagazine.nl/actueel/etta-james-rocks  
 Bear Family 
 Les premières années de l&#039;impressionnante carrière d&#039;Etta James sont caractérisées par les nombreux styles qu&#039;elle a apportés à la table : jump, rock&#039;n&#039;roll, doo-wop, R&amp;amp;B, soul, entrecoupés de larmes. Ses anciens albums ont depuis été réédités principalement sur des labels de compilation : Modern/Kent (1954-1958) et Argo/Chess (1960-1976). La série Rocks de Bear Family s&#039;est naturellement inspirée des œuvres les plus folles de « Peaches », comme son premier single W allflower (Roll With Me Henry) , une réponse à&amp;nbsp; Work With Me Annie &amp;nbsp;de Hank Ballard &amp;amp; The Midnighters. Il est immédiatement devenu un tube numéro un. Un an plus tard, elle a de nouveau marqué des points avec le shuffle&amp;nbsp; Good Rockin&#039; Daddy, &amp;nbsp;qui est d&#039;ailleurs son dernier tube avant de poursuivre sa carrière en 1960 chez Chess/Argo à Chicago, où elle n&#039;était pas une inconnue. Elle y avait déjà fait les chœurs pour des singles de Clifton Chenier et Chuck Berry. En plus de ses ballades brûlantes, souvent teintées de soul, comme dans&amp;nbsp; Seven Day Fool , elle a également fait vibrer le rock, comme sur&amp;nbsp; Tough Mary , sorti en face B, où une chorale et un saxophone déchirant font trembler la salle. Rien qu&#039;au cours de ses trois premières années chez Chess, elle a eu une vingtaine de succès dans les charts. Bear Family le présente de manière excellente, avec un livret de 36 pages richement illustré. Il est dommage que les versions live de &amp;nbsp;What&#039;d I Say &amp;nbsp;et&amp;nbsp; Baby What You Want Me To Do &amp;nbsp;soient d&#039;une qualité audiophile nettement inférieure. 
 Rien Wisse 
  https://www.heavenmagazine.nl/actueel/etta-james-rocks  
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            <title type="text">Press - Etta James - Rocks - Now Dig This Issue No.505 April 2025</title>
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                                            Press2 - Brother Rays Klassiker wird in einer mitreißenden Version mit ihrer rauen Stimme dargeboten, der besten, die ich nach dem Original je gehört habe, und Jimmy Reeds Mid-Tempo-Biggie wird mit einem langsamen, bluesigen Bump and Grind behandelt, wobei Etta die Dynamik ihr...
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                 Diese bewundernswerte Serie von Bear Family widmet sich zu einer der ganz Großen, Etta James. Ich muss zugeben, dass ich den Namen Etta James in den fünfziger Jahren nicht kannte und sie erst entdeckte, als sich der Rock n Roll in den sechziger Jahren in den Soul verwandelte, als ich diese großartige Stimme hörte, die &#039;Tell Mama&#039;, &#039;I&#039;d Rather Go Blind&#039; und Otis Reddings Security&#039; hörte, als sie Otis in das folgte, was man jetzt Soul nannte, was sie aber beide mit genau denselben großartigen stimmlichen Fähigkeiten sangen, die sie zuvor im Rock n Roll-Bereich eingesetzt hatten. Deshalb verfolgte ich ihre Karriere zurück und entdeckte die fabelhafte Musik, die sie in den fünfziger Jahren aufgenommen hatte und von der ein Großteil diese tolle Sammlung ziert. Die 29 Titel decken den Zeitraum von 1954 bis zu zwei Ausschnitten aus ihrer großartigen Live-LP „Etta James Rocks The House“ ab, die im November 1963 im New Era Club in Nashville aufgenommen wurde. Ihr Gesangsstil wurde in der Baptistenkirche geprägt und hinterließ eine unverwechselbare Stimme mit einer rauen, leidenschaftlichen Note, die von der Kirche und den Rock&#039;n&#039;Rollern gleichermaßen geliebt wurde, Tough Lover“, ihren Little Richard-artigen schnellen Rocker aus Cosimo Matassas New Orleans Studio von 1956, mit Earl Palmer, der das Ganze Earl Palmer treibt das Ganze an und Lee Allen fügt ein magisches Solo hinzu, während Etta ihre erstaunliche Penniman-Sache macht. Sie werden viele dieser Meisterwerke kennen, aber ich muss „W-O-M-A-N“ erwähnen, ihre Antwort auf Bo Diddleys (und Muddy Waters&#039;) „M-A-N“, mit seinem archetypischen langsamen Blues-Rock&#039;n&#039;Roll-Riff, das keinen Zweifel daran lässt, dass sie eine Frau ist, und, ebenfalls aus dem Jahr 1955, ihr „Good Rocking Daddy“, ein herrlich sinnlicher Shuffle mit Richard Berry, Harvey Fuqua und Max Davis&#039; wunderbarem Saxophon-Riff. 1960 verließ sie die Gruppe der Modern-Labels und landete bei Chess, wo sie eine großartige Version von Willie Dixons 1 Just Want To Make Love To You“ produzierte, ein Blues, der in tiefer R&amp;amp;B-Manier mit dem großartigen Streicherarrangement von Riley Hampton bearbeitet wurde. Wahnsinn! Das sind großartige Platten! Es gibt auch ein paar weniger bekannte Meisterwerke. Plum Nuts“, das von einer Bigband bearbeitet wurde, das Etta aber in einem fast monotonen Ton singt, nein, schreit. Das mag nicht vielversprechend klingen, aber die Leidenschaft, mit der sie singt, und die Art und Weise, wie die Band ihre Stimme mit so viel Rock&#039;n&#039;Roll-Empathie umgibt, ist einfach großartig. Baby, Baby Every Night“ ist eine schöne rhythmische Pop-R&amp;amp;B-Nummer, die Etta so gut verkauft, unterstützt von The Flairs. Sie hat eine andere Version ihres ersten (1954) Hits „The Wallflower (Roll With Me Henry)“ aufgenommen, wobei sie den von der weißen Cover-Künstlerin Georgia Gibbs verwendeten Titel „Dance With Me Henry“ verfremdet hat, und Ettas Version von 1956 ist in meinen Ohren viel besser. Sie wurde in New Orleans mit dieser Band aufgenommen und rockt härter und schneller. Ihr &#039;Shortnin&#039; Bread Rock&#039; ist das Kinderlied mit der größten Sensibilität und Kraft, die durch das Saxophonsolo von Maxwell Davis noch verstärkt wird. Etta konnte alles singen und es fabelhaft klingen lassen, und wenn das Material gut ist, kommt ein Juwel dabei heraus. Der poppige R&amp;amp;B-Song „I&#039;m A Fool“, bei dem Dave Bartholomew die Bassparts singt, ist dank Ettas Stimme, ihrem Engagement und ihrem schieren Talent viel besser, als er hätte sein können. Selbst schlechtes Material wird durch ihre Leistung aufgewertet. Es gibt hier keinen einzigen schlechten Track. In der Tat macht Etta James alles zumindest „gut“. Den Beweis für ihre Größe lieferte sie mit ihrer 1963 aufgenommenen Live-LP. Hier sind enthalten What&#039;d I Say“ und ‚Baby What You Want Me To Do‘, und bevor Sie sich über die Überfremdung dieser beiden Nummern beschweren, hören Sie sie sich an. Brother Rays Klassiker wird mit ihrer rauen Stimme in einer schmetternden Version dargeboten, die beste, die ich je nach dem Original gehört habe, und Jimmy Reeds Midtempo-Biggie wird mit einem langsamen, bluesigen Bump and Grind behandelt, wobei Etta die Dynamik ihrer Stimme, vom Brüllen bis zur unterwürfigen Sinnlichkeit, perfekt einsetzt und sogar eine großartige wortlose Improvisation an der Stelle der Mundharmonika macht. Ich habe diese CD geliebt. Etta James kann wirklich rocken. Sie ist eine echte Größe. 
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  This admirable series from Bear Family gets  
  round to one of the greats, Etta James.  
  I have to admit that I did not know the name Etta James in the fifties, and only discovered her when rock n roll morphed into soul in the sixties, when I heard that magnificent voice singing &#039;Tell Mama&#039;, I&#039;d Rather Go Blind&#039; and Otis Redding&#039;s  
  &#039;Security&#039;, as she followed Otis into what was now called soul, but which they both sang using exactly the same great vocal skills they had used in the rock n roll sphere earlier. Because of that I traced her career backwards and discovered the fabulous music she had cut in the fifties, much of which adorns this super collec-tion.  
  The 29 tracks here cover the period from 1954 to two cuts from her magnificent live LP, &#039;Etta James Rocks The House&#039;, recorded at Nashville&#039;s New Era Club in November 1963. Her vocal style was shaped in the Baptist Church, leaving her unmistakable voice with a raucous edge of passion, so loved by the church and rock n rollers alike; just listen to the opener,  
  &#039;Tough Lover&#039;, her Little Richardesque fast rocker from Cosimo Matassa&#039;s New Orleans studio in 1956, with  
  Earl Palmer driving the  
  whole thing and Lee Allen adding a magic solo, as Etta did her amazing Penniman thing. You&#039;ll know many of these masterpieces, but I have to mention &#039;W-O-M-A-N&#039;, her response to Bo Diddley (and Muddy Waters&#039;) &#039;M-A-N&#039;, with its archetypical slow blues rock n roll riff leaving you in no doubt she is a woman, and, also from 1955, her &#039;Good Rocking Daddy&#039;, a gorgeously sensuous shuffle with Richard Berry, Harvey Fuqua and Max Davis&#039; wonderful sax riff. By 1960 she had left the Modern group of labels and landed with Chess, where she produced a magnificent version of Willie Dixon&#039;s 1 Just Want To Make Love To You&#039;, a blues treated in deep r&amp;amp;b fashion with the tremendous addition of Riley Hampton&#039;s string arrangement. God!  
 &amp;nbsp; 
  These are great records!  
  There are a good few less well-known masterpieces too. &#039;Plum Nuts&#039;, which has a big band treatment, but which Etta sings, no, shouts, on an almost monotone. This may not sound promising, but the passion she puts into it, and the way the band wrap around her vocal with such rock n roll empathy is just downright fab.  
  &#039;Baby, Baby Every Night&#039; is a lovely rhythmic pop r&amp;amp;b number which Etta sells so well, ably abetted by The Flairs. She did a different version of her first (1954) hit &#039;The Wallflower (Roll With Me Henry)&#039; using the bowdlerised title that white cover artist Georgia Gibbs had used, &#039;Dance With Me Henry&#039;, and Etta&#039;s 1956 version is, to my ears, much better. It was done in New Orleans with that band and rocks harder and faster. Her &#039;Shortnin&#039; Bread Rock&#039; is the nursery song done with the greatest hep sensibility and power, added to by Maxwell Davis&#039; sax solo.  
  Etta could sing anything and make it sound fabulous, so when the material is good, a jewel emerges. The poppy r&amp;amp;b of &#039;I&#039;m A Fool&#039;, with Dave Bartholomew singing the bass parts, is far better than it might have been because of Etta&#039;s voice, her commitment, and her sheer talent.  
  Even poor material is made good by her perfor-mance. There isn&#039;t a single poor track here. In fact, Etta James makes everything at least  
  &quot;good&quot;. Proof of her greatness came with her live LP, recorded in 1963. Here are included  
  &#039;What&#039;d I Say&#039; and &#039;Baby What You Want Me To Do&#039;, and before you moan at the overfamiliarity of these two numbers, give them a listen.  
  Brother Ray&#039;s classic is given a belting version with her most raucous voice, the best I have ever heard after the original, and Jimmy Reed&#039;s mid-tempo biggie is treated to a slow bluesy bump and grind, with Etta using the dynamics of her voice, from roar to submissive sensuality, perfectly, even doing a superb wordless improvisation where the harmonica was.  
  I loved this CD. Etta James really does rock.  
  She is a genuine great.  
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            <title type="text">Press - Vol.48 - That ll Flat Git It Rockabilly &amp; Rock n Roll From The Vaults...</title>
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                                            Presse - ine Handvoll Füller ergänzen die Nummern, darunter Stücke von The Raindrops, The Davis Twins, Rudy Gaddis, Utah Carl und Ray &amp; Lindy. Wie schon beim Vorgängerband bietet Bill Dahls umfangreicher Anhang autobiografische Informationen, Hintergrundinformationen und Detai...
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                 Mehr als 30 Jahre nach dem Start der &#039;That&#039;ll Flat Git Ill&#039;-Serie hat Boar Family Ende letzten Jahres das erste von zwei Sets herausgebracht, die dem Material aus der Zeit von Starday Records gewidmet sind. Hier ist das zweite. Und für den Fall, dass du dachtest, sie hätten die besten Tracks auf dem ersten Band verwendet (siehe NDT 198), wie wäre es dann mit einer Auswahl von rip-snorting bam-bumnere,... Hal Harria: Vitterbop Baby&#039; „ eine der großen: est recorde nie veröffentlicht Hale superlative Gitarrenspiel verehrt unzählige Starday Seiten (er ist ganz über diese CDI), aber thie 1960 Schönheit irgendwie blieb in den Archiven für zwanzig Jahrzehnten - bis Ace ausgegraben es für ihre 10“ Rockabilly Party„-LP und 45er-Veröffentlichung ausgrub, zusammen mit einer anderen starken Seite, die ebenfalls ihr Debüt gab, I Don&#039;t Know When“, was schade ist, da es ein paar schlechte/mittelmäßige Stücke gibt, die es hätte ersetzen können, aber Jitter-bop Baby“ sticht als echtes Juwel hervor - ein Alap-Bass-Rockabilly der Extraklasse. (Weitere Informationen über Hal Harris finden Sie in Dave Pennys ausführlicher Studie über sein Leben und seine Karriere in NDT 438). Rudy Grayzell: &#039;Let&#039;s Get Wild&#039; - sein bei weitem wildestes Stück. Lernen Sie alles über die chinesische Rumba und den kubanischen Cha-Cha-Cha, wenn Rudy ein paar verrückte Töne über einem flotten Rock&#039;n&#039;Roll-Backing mit heißem Flugzeug und Gitarre zum Besten gibt, während eine Gesangsgruppe versucht, mit ihrem Beat einen Hauch von Wahnsinn in das Geschehen zu bringen. Sonny Fisher: „Pink And Black, &#039;Rockin&#039; Daddy&#039; und &#039;I Can&#039;t Lose&#039; - ein Trio von heißen Songs, die in jede Sammlung gehören. Pink And Black&#039; strotzt vor Gefühl und mischt Rockabilly mit einem Haley-artigen Swing. Sonny&#039;s Original &#039;Rockin&#039; Daddy&#039; ist nicht so ausgefeilt wie Eddie Bonds Cover, aber das macht einen Teil seines Reizes aus. Das Gleiche gilt für I Can&#039;t Lose&#039;. Alle drei Songs werden von Joey Long an der Gitarre begleitet. Sleepy LaBeff: &#039;All Alone&#039; - keine Starday-Sammlung wäre vollständig ohne den großen Mann aus Smackover. Mit starken Johnny Cash Anklängen bietet das dröhnende &#039;All Alone&#039; eine schöne Abwechslung. Glenn Barber: &#039;Shadow My Baby&#039; - eine fröhliche Nummer im Stil von &#039;Boppin&#039; The Blues&#039;, aber mit zusätzlichem Saxophon. Hal Harris ist der Axtmann, während Link Davis das Horn bläst. Wo wir gerade von ihm sprechen... Link Davis: &#039;Trucker From Tennessee&#039; und Grasshopper Rock“ - der erfahrene Cajun-Musiker war gerade über 40, als er diese beiden Perlen mit Hal Harris an der Gitarre und Schlagzeuger Bill Kimbrough, der einen herrlich knackigen Beat hinlegt, aufnahm. Trucker From Tennessee“ ist eine kaum verhüllte Hymne an den kleinen Mann mit den Seitenverbrennungen aus Mum-Fiss, während es in ‚Grasshopper Rock‘ um... rockende Grashüpfer geht. Herrliche Nonsens-Texte. Bill Mack: &#039;Big Fat Woman&#039; und &#039;Cat Just Got In Town&#039; - können Sie sich vorstellen, dass jemand in der heutigen Zeit einen Song mit dem Titel &#039;Fat Woman&#039; schneidet?! Aber das war eine ganz andere Zeit und die Leute waren nicht so aufgedreht wie heute. Außerdem hatten die Leute damals natürlich mehr Sinn für Humor. Dieser und Macks andere Auswahl, &#039;Cat Just Got In Town&#039;, sind - wie so viele Titel hier - seit Äonen Kult. Beides sind spritzige Rocker von dem Mann, der später „Drinking Champagne“ schrieb, das JLL 1970 unsterblich machte. Bob Doss: &#039;Don&#039;t Be Gone Wrong&#039; - ein Stück, das er gemeinsam mit Hal Harris (dem unbestrittenen Star dieser Sammlung) geschrieben hat, der auch zwei heiße Soli zu diesem ausgelassenen Rockabilly beisteuert. Wenn Sie ein Beispiel für den typischen Starday-Rockabilly-Sound suchen, spielen Sie dieses Stück. Thumper Jones: &#039;Rock It&#039; - der alte George rockt sich hier den Arsch ab mit einem manischen Auftritt, der ihn für immer in die Rockabilly Hall Of Fame bringen wird. Er wollte sich vielleicht vom Big Beat distanzieren, indem er vom Big Beat distanzieren wollte, aber diese Platte und ihre Rückseite, How Come It“ (auf Volume 47), werden für immer mit ihm in Verbindung gebracht werden. Frankie Miller: „True Blue“ - ein weiterer Country-Sänger, der in den Rockabilly-Bereich abrutscht, diesmal mit einem weitaus melodiöseren Liedchen als Thumper. Es enthält eine schöne, zuckende Gitarre und eine schöne Zeile in einem ausdrucksstarken Text: „Ich habe ein kleines Mädchen, das etwa hundert Pfund wiegt, sie könnte ein Kaninchen dazu bringen, einen Hund zu umarmen.“ Fuzzy Whitener: &#039;Sugar Buggar&#039; - ein einfacher, aber effektiver Call-and-Response-Honky-Tonk-Rocker mit klagendem Piano und Klavier und einem stetigen Backbeat. Doof, aber infektiös. Benny Barnes: &#039;You Gotta Pay&#039; - er singt „You gonna pay“, aber lassen wir die Haarspalterei. Ein schöner, kontrollierter Song mit kommerziellem Flair; eine Million Mal besser als sein klägliches „Gold Records In The Snow“. Und das ist nur die wahre Sahne. Es gibt auch einige andere Leckerbissen - Cliff Blakley, Cecil Bowman, Lou Walker usw. - aber vielleicht nicht ganz so stark wie die oben genannten, von denen die meisten im Laufe der Jahre gut wiederveröffentlicht wurden und ein Eigenleben entwickelt haben. Leon Payne ist zweimal vertreten. Sein „Little Rock Rock“ unter seinem Pseudonym Rock Rogers ist (absichtlich?) schrecklich, während er bei der unscheinbaren Country-Nummer wie ein völlig anderer Sänger klingt, Liebe“. Rocky Bill Fords &#039;Mad Dog In Town&#039; von 1956 ist ein Klagelied, das nicht weiterhilft. Truitt Forse&#039;s &#039;Chicken Bop&#039; ist auch ein gewöhnungsbedürftiger Song. Fred Crawford wurde vor allem dadurch berühmt, dass er bei Norman Petty aufnahm und The Crickets ihn bei einer Veröffentlichung unterstützten, aber „Rock Candy Rock“ ist nicht mehr als Rock n Roll nach Zahlen. Wenn Sie Johnny Cashs „Ballad Of A Teenage Queen“ und „Down The Street To 301“ mögen, dann wird Ihnen Phil Sullivans „You Get A Thrill“ gefallen. Eine Handvoll Füller ergänzen die Nummern, darunter Stücke von The Raindrops, The Davis Twins, Rudy Gaddis, Utah Carl und Ray &amp;amp; Lindy. Wie schon beim Vorgängerband bietet Bill Dahls umfangreicher Anhang autobiografische Informationen, Hintergrundinformationen und Details zu den Veröffentlichungen. Was gibt es noch zu sagen? Wie schon beim Vorgänger gibt es hier genug erstklassigen Bop, um einen Hasen dazu zu bringen, einen Hund zu umarmen. Trevor Cajiao 
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 More than 30 years since Boar Family laun: ched the &#039;That&#039;ll Flat Git Ill series, late last year they issued the firet of two sets dedicated to material from the vaulte of Starday Records, Here&#039;s the second. 
 And just in case you thought they&#039;d used all the best tracke on the first volume (see NDT&amp;nbsp;198), how&#039;s thie for a selection of rip-snorting bam-bumnere,.. 
 Hal Harria: Vitterbop Baby&#039; « one of the great: est recorde never releasedt Hale superlative guitar-playing adored countless Starday sides (he&#039;s all over thia CDI) but thie 1960 beauty somehow stayed in the archives for twe decades • until Ace unearthed it for their 10&quot; 
 &#039;Rockabilly Party&#039; LP and 45 release coupled with another strong side also making ita debul, I Don&#039;t Know When&#039;, Badly, that len&#039;t here, which is a shame as there are a few poor / mediocre eute it could&#039;ve replaced, But Jitter-bop Baby&#039; stande out as a real jewel - a alap bass rockabilly of the highest order. (For more info on Hal Harris, see Dave Penny&#039;s In-depth study on hia life and career in NDT 438.) 
 Rudy Grayzell: &#039;Let&#039;s Get Wild&#039; - his wildest outing by far. Leam all about the Chinese rumba and the Cuban cha-cha-cha as Rudy delivers some crazed warbling over zippy rock n roll backing featuring hot plane and guitar, as a vocal group try their beat to bring a touch of aanity to the proceedings. 
 Sonny Fisher: &quot;Pink And Black, &#039;Rockin&#039; 
 Daddy&#039; and &#039;I Can&#039;t Lose&#039; - a trio of hotsies that belong in every collection. &#039;Pink And Black&#039; throbs with feeling as it mixes rockabilly with a Haley-type swing. 
 Sonny&#039;s original &#039;Rockin&#039; 
 Daddy&#039; isn&#039;t as polished as Eddie Bond&#039;s cover, but that&#039;s part of its appeal. The same goes for 
 &#039;I Can&#039;t Lose&#039;. All three feature slashing guitar from Joey Long. 
 Sleepy LaBeff: &#039;All Alone&#039; - no Starday collection would be complete without the big man from Smackover. With strong 
 Johnny Cash 
 overtones, the booming &#039;All Alone&#039; offers a nice change of pace. 
 Glenn Barber: &#039;Shadow My Baby&#039; - a jivin&#039; number in the &#039;Boppin&#039; The Blues&#039; mould but with added sax. Hal Harris is the axe man while Link Davis blows the horn. Speaking of whom... 
 Link Davis: &#039;Trucker From Tennessee&#039; and 
 &#039;Grasshopper Rock&#039; - the veteran Cajun musician was just over 40 when he waxed these two gems with Hal Harris cutting loose on guitar and drummer Bill Kimbrough laying down a lovely crisp beat. &#039;Trucker From Tennessee&#039; is a thinly veiled paean to the sideburned kid from Mum-fiss, while &#039;Grasshopper Rock&#039; is about...rocking grasshoppers. Lovely nonsense lyrics. 
 Bill Mack: &#039;Big Fat Woman&#039; and &#039;Cat Just Got In Town&#039; - can you imagine someone in this day and age cutting a song titled &#039;Fat Woman&#039;?!? 
 But this was a totally different time and folk weren&#039;t as up themselves as they are today. 
 Plus, of course, more people had a sense of humour back then. This and Mack&#039;s other selection, &#039;Cat Just Got In Town&#039;, have been cult faves - like so many tracks here - for aeons. 
 Both are sprightly rockers from the man who went on to write &#039;Drinking Champagne&#039;, which JLL immortalised in 1970. 
 Bob Doss: &#039;Don&#039;t Be Gone Wrong&#039; - a co-write with Hal Harris (the undoubted star of this collection) who also contributes two hot solos to this rollicking rockabilly. If you want an example of the quintessential Starday rockabilly sound, play this. 
 Thumper Jones: &#039;Rock It&#039; - ole George rocks his ass off here on a manic outing that will forever place him in the Rockabilly Hall Of Fame. He may have wanted to distance himself mou t ustance himself 
 from the Big Beat by using a moniker, but he&#039;ll be forever associated with it because of this record and its flip, &#039;How Come It&#039; (on Volume 47). 
 Frankie Miller: &#039;True Blue&#039; - another country singer slipping into rockabilly territory, this time with a far more melodious ditty than Thumper. It features some lovely twangy guitar and a nice line in expressive lyrics: &quot;I got a little gal that weighs about a hundred pounds, she could 
 make a jackrabbit hug a hound.&quot; 
 Fuzzy Whitener: &#039;Sugar Buggar&#039; - so simple but so effective call-and-response honky tonk rocker with wailing 
 piano and a steady backbeat. Daft but infec-tious. 
 Benny Barnes: &#039;You Gotta Pay&#039; - he sings &quot;You gonna pay&quot;, but let&#039;s not split hairs. A lovely controlled mover with a commercial feel to it; a million times better than his woeful &#039;Gold Records In The Snow. 
 And that&#039;s just the real cream covered. There are several other goodies too - Cliff Blakley, Cecil Bowman, Lou Walker etc. - but perhaps not quite as strong as those listed above, most of which have been well reissued through the years and have taken on a life of their own. 
 Leon Payne is featured twice. His &#039;Little Rock Rock&#039; under his Rock Rogers pseudonym is (intentionally?) awful, whilst he sounds like a totally different singer altogether on the nondescript country number, 
 Love&#039;. Rocky Bill Ford&#039;s &#039;Mad Dog In Town&#039; from 1956 is a dirge that goes nowhere. Truitt Forse&#039;s &#039;Chicken Bop&#039; is an acquired taste, too. 
 Fred Crawford&#039;s main claim to fame is that he recorded at Norman Petty&#039;s and The Crickets backed him on one release, but &#039;Rock Candy Rock&#039; is no more than rock n roll by numbers. If you like Johnny Cash&#039;s &#039;Ballad Of A Teenage Queen&#039; and &#039;Down The Street To 301&#039;, then you&#039;ll enjoy Phil Sullivan&#039;s &#039;You Get A Thrill&#039;. 
 A handful of fillers make up the numbers, including tracks by The Raindrops, The Davis Twins, Rudy Gaddis, Utah Carl and Ray &amp;amp; Lindy. As with the previous volume, Bill Dahl&#039;s copious notes offer autobiographical, background and release details. What&#039;s left to say? Like its predecessor, there&#039;s enough classy bop here to make a jackrabbit hug a hound. 
 Trevor Cajiao 
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            <title type="text">Presse - Various: On The Dancefloor With More Fingersnaps - Soul Bag Avril</title>
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                                            Presse - der Nashville-Rockabilly von Dave Rich (Chicken house) und der stratosphärische Falsettgesang von Donnie Elbert mit Wild child bei DeLuxe. Also rollen Sie den Teppich aus und bieten Sie Ihren Gästen nach dem Abendessen eine kleine Tanzsession an, Bop, Twist oder Blues...
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                 FINGERSNAPS On The Dancefloor With More Fingersnaps 31 More Pops To Make The Party Shake Bear Family 
 eine Reihe von Kompilationen mit dem Tanzfieber, das der R&amp;amp;B und der Rock &#039;n&#039; Roll der 1950er-Jahre auslösten 1950er Jahre. Dieser neunte und zweite Teil der „Fingersnaps“-Reihe vereint gekonnt große Namen wie Elvis Presley, Gene Vincent oder Ruth Brown, Chuck Willis und Wynonie Harris. Außerdem gibt es eine überraschende Version von Sixteen Tons von den Platters, eine ebenfalls alternative Version von Chain Gang von Jimmy Young, einem englischen Sänger der 50er Jahre, oder Fever von Little Caesar and The Romans. Die wahren Perlen sind ein Federal-Titel von Ike Turner (She made my blood run cold, mit Doo-Wop-Chor und Gesang des Pianisten Clayton Love), der Nashville-Rockabilly von Dave Rich (Chicken house) und der stratosphärische Falsettgesang von Donnie Elbert mit Wild child bei DeLuxe. Also rollen Sie den Teppich aus und bieten Sie Ihren Gästen nach dem Abendessen eine kleine Tanzsession an, Bop, Twist oder Blues, ohne zu vergessen, mit den Fingern zu schnippen! Éric Heintz 
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 FINGERSNAPS On The Dancefloor With More Fingersnaps 31 More Pops To Make The Party Shake Bear Family 
 une série de compilations de diée à l&#039;envie de danser que donnent le R&amp;amp;B et le rock &#039;n&#039; roll des années 1950. Ce neuvième volume et deuxième volet de la thématique &quot;Fin-gersnaps&quot; mêle habilement grands noms tels que Elvis Presley, Gene Vincent ou Ruth Brown, Chuck Willis et Wynonie Harris. On y découvre aussi une version surprenante de Sixteen tons par les Platters, une version également alternative de Chain gang par Jimmy Young, chanteur anglais des &#039;50s ou encore Fever par Little Caesar and The Romans. Les vraies perles sont un titre Federal d&#039;lke Turner (She made my blood run cold, avec chœur doo-woop et chant par le pianiste Clayton Love), le roc-kabilly de Nashville de Dave Rich (Chicken house) et le falsetto stratosphérique de Donnie Elbert avec Wild child chez DeLuxe. Alors roulez le tapis et dès le diner terminé, proposez à vos invités une petite séance de danse, bop, twist ou blues, sans oublier de claquer des doigts! Éric Heintz^ 
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 FINGERSNAPS On The Dancefloor With More Fingersnaps 31 More Pops To Make The Party Shake Bear Family 
 a series of compilations of dance tunes from the R&amp;amp;B and rock &#039;n&#039; roll of the 1950s. 1950s. This ninth volume and second installment of the “Fin-gersnaps” theme skilfully mixes big names such as Elvis Presley, Gene Vincent, Ruth Brown, Chuck Willis and Wynonie Harris. There is also a surprising version of Sixteen Tons by the Platters, an equally alternative version of Chain Gang by Jimmy Young, the English singer of the &#039;50s, and Fever by Little Caesar and The Romans. The real gems are a Federal track by Ike Turner (She Made My Blood Run Cold, with a doo-woop choir and vocals by pianist Clayton Love), Nashville rockabilly by Dave Rich (Chicken House) and the stratospheric falsetto of Donnie Elbert with Wild Child on Deluxe. So roll out the carpet and once dinner is over, offer your guests a little session of dancing, bop, twist or blues, not forgetting to snap your fingers! Éric Heintz 
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                            <updated>2025-02-02T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Presse - Johnny Guitar Watson - Rocks (CD) - Soul Bag 2025 Avril</title>
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                                            Presse -Neben seinen Qualitäten als Gitarrist (die Frank Zappa oder Jimmie Vaughan nicht entgingen) war JGW ein ausgezeichneter Sänger, beeinflusst von Ray Charles (You better love, I say I love you), mit einem scharfen Sinn für Humor (Gangster of love ist den Coasters würdig)...
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                 Rocks Bear Family ***** Die Präsenz von Johnny „Guitar“ Watson in den R&amp;amp;B-Charts von 1955 bis 1995 zeugt von einer seltenen Qualität, nämlich der eines Künstlers, der sich weiterentwickeln und anpassen kann. Dies tat er nie auf Kosten opportunistischer Kompromisse. Dieser Band der Serie „Rocks“ von Bear Family konzentriert sich notwendigerweise auf das erste Jahrzehnt seiner Karriere, die 1950er Jahre. Der junge Texaner, der nach Los Angeles ausgewandert war, begann als Pianist und Sänger in der Band von Chuck Higgins (Motorhead Baby). Er wurde schnell entdeckt und nahm unter dem Namen Young John Watson zunächst als Pianist (sein Highway 60 verdankt Amos Milburn ebenso viel wie Willie Mabon!) für Federal auf, aber ab 1954 sollte er seine Spuren auf der Gitarre hinterlassen. Die Einflüsse von Clarence „Gatemouth“ Brown und Guitar Slim sind spürbar, aber er wird seine eigene Sprache entwickeln, die sehr ausdrucksstark und sofort erkennbar ist. Nachdem er zu RPM gewechselt ist, hat er seinen ersten Erfolg mit der Coverversion von Those lonely, lonely nights des New Orleans-Gitarristen Earl King. Selten, aber die beiden Versionen landen innerhalb weniger Wochen in den Top 10! Danach nahm er auf Keen (Gangster of love, Markdown von seinem Love bandit, das den Cadets auf Modern anvertraut wurde), Class, Goth, Arvee, Escort auf, bevor er King für eine außergewöhnliche Reihe von Erfolgen wie Sweet lovin&#039; mama und, der Höhepunkt, Cuttin&#039; in (S&#039;cuse moi part haire für die französische Version) wiedertraf, eine halb Ballade, die Tränen in die Augen treibt, , leidenschaftlich gesungen zu einem unvergesslichen Streicherarrangement! Neben seinen Qualitäten als Gitarrist (die Frank Zappa oder Jimmie Vaughan nicht entgingen) war JGW ein ausgezeichneter Sänger, beeinflusst von Ray Charles (You better love, I say I love you), mit einem scharfen Sinn für Humor (Gangster of love ist den Coasters würdig). Diese Zusammenstellung wird seiner Blues-Phase gerecht, eine weitere, die den Funk-Seiten auf DJM gewidmet ist, wäre genauso treffend! Jacques Périn 
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 Rocks Bear Family ***** La présence de Johnny &quot;Guitar&quot; Watson dans les charts R&amp;amp;B, de 1955 à 1995, témoigne d&#039;une qualité rare, celle d&#039;un artiste sachant évo-luer, s&#039;adapter. Ce qu&#039;il ne fit jamais au prix de compromissions opportu-nistes. Ce volume de la série &quot;Rocks&quot; de Bear Family s&#039;intéresse forcément à la première décennie de sa car-rière, celle des années 1950. Le jeune Texan émigré à Los Angeles débuta comme pianiste et chanteur de l&#039;orchestre de Chuck Higgins (Motor head baby). Vite repéré, il enregistre sous le nom de Young John Watson pour Federal d&#039;abord comme pianiste (son Highway 60 doit autant à Amos Milburn qu&#039;à Willie Mabon!), mais, dès 1954, c&#039;est à la guitare qu&#039;il va imprimer sa marque. Les influences de Clarence &quot;Gatemouth&quot; Brown et de Guitar Slim sont per-ceptibles, mais il va développer son propre langage, très expressif et immédiatement identifiable. Passé sur RPM, il obtient un premier succès en reprenant Those lonely, lonely nights du guitariste néo-orléanais Earl King. Fait rare, les deux versions se classent dans le Top 10 à quelques semaines d&#039;intervalle! Il enregistre ensuite sur Keen (Gangster of love, démarque de son Love bandit confié aux Cadets sur Modern), Class, Goth, Arvee, Escort avant de retrouver King pour une série exceptionnelle de réussites comme Sweet lovin&#039; mama et, le summum, Cuttin&#039; in (S&#039;cuse moi part haire pour la VF l), semi-ballade tire-larmes, chantée passionnément sur un arrangement de cordes mé-morable! Outre ses qualités de guitariste (qui n&#039;échappèrent pas à Frank Zappa ou à Jimmie Vaughan), JGW était un excellent chanteur, influencé par Ray Charles (You better love, I say I love you), doté d&#039;un sens de l&#039;humour décapant (Gangster of love est digne des Coasters). Cette compilation rend justice à sa période blues, une autre consacrée aux faces funk sur DJM serait tout aussi pertinente ! Jacques Périn 
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 Rocks Bear Family ***** The presence of Johnny “Guitar” Watson in the R&amp;amp;B charts from 1955 to 1995 is testament to a rare quality: that of an artist who knows how to evolve and adapt. Which he never did at the cost of opportunistic compromises. This volume of the Bear Family “Rocks” series necessarily focuses on the first decade of his career, that of the 1950s. The young Texan who had emigrated to Los Angeles started out as pianist and singer in the orchestra of Chuck Higgins (Motor head baby). Quickly spotted, he recorded under the name Young John Watson for Federal, first as a pianist (his Highway 60 owes as much to Amos Milburn as to Willie Mabon!), but, from 1954, it was on the guitar that he made his mark. The influences of Clarence “Gatemouth” Brown and Guitar Slim are perceptible, but he went on to develop his own highly expressive and immediately identifiable language. He appeared on RPM, and achieved his first success with a cover of Those lonely, lonely nights by the New Orleans guitarist Earl King. Unusually, the two versions reached the Top 10 within a few weeks of each other! He then recorded on Keen (Gangster of love, a departure from his Love bandit entrusted to the Cadets on Modern), Class, Goth, Arvee, Escort before reuniting with King for an exceptional series of successes such as Sweet lovin&#039; mama and, the pinnacle, Cuttin&#039; in (S&#039;cuse moi part haire for the French version), a tear-jerking semi-ballad sung passionately to a memorable string arrangement! In addition to his qualities as a guitarist (which did not escape the notice of Frank Zappa or Jimmie Vaughan), JGW was an excellent singer, influenced by Ray Charles (You better love, I say I love you), with a caustic sense of humor (Gangster of love is worthy of the Coasters). This compilation does justice to his blues period, another one devoted to the funk sides on DJM would be just as relevant! Jacques Périn 
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            <title type="text">Presse - Various: On The Dancefloor With More Fingersnaps - blues news 121</title>
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                                            Presse -Zum Salz in der Suppe zählen obskure Aufnahmen von Künstler/innen wie Merle Kilgore, Eddie Banks oder Barbara McNair, während der sozialkritische Country-/Folksong „Sixteen Tons&quot; doppelt vertreten ist: einmal in der 1955er-Hitversion von Tennessee Ernie Ford und einmal...
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                 V. A.: On The Dancefloor With More Fingersnaps (Bear Family Records) CD (77:58) • Digipak (4 Seiten) • Booklet (38 Seiten) 
 Wörtlich zu nehmen ist der Titel dieser Zusammenstellung nicht. Zwar wird bei einigen der 31 Songs mit den Fingern geschnippt, viele animieren allerdings lediglich dazu. Party-tauglich ist die Platte allemal. Auch wenn Rhythm &amp;amp; Blues den Ton angibt, ist es keine Vollgasrutsche. Wynonie Harris, Jo-Ann Campbell und Eddie Banks spielen den R&amp;amp;B flott, andere wie Vernon Green And The Medallions oder Jimmy Dell groovend. Hinzu kommen langsamere Nummern. Ruth Brown singt den Blues nachdenklich („! Don&#039;t Know&quot;) und im Big-Band-Sound („Why Don&#039;t You Do Right&quot;), während Mundharmo-nika-Ass Sonny Boy Williamson Nr. 2 mit seinem Klassiker „Help Me&quot; vertreten ist. Mit Ike Turner, Evis Presley, Lavern Baker, Dinah Washington, Gene Vincent und anderen finden sich weitere bekannte Namen in der Tracklist. Zum Salz in der Suppe zählen obskure Aufnahmen von Künstler/innen wie Merle Kilgore, Eddie Banks oder Barbara McNair, während der sozialkritische Country-/Folksong „Sixteen Tons&quot; doppelt vertreten ist: einmal in der 1955er-Hitversion von Tennessee Ernie Ford und einmal von The Platters. Rock&#039;n&#039;Roll, Doo Wop und Balladen komplettieren den Ausflug in die 1950er- und frühen 1960er-Jahre. Der wird mit einem 38-seitigen Booklet, das viele diskografische Details enthält, auch optisch geschmackvoll in Szene gesetzt. Der Sound ist, wie bei Bear Family üblich, klasse. Dirk Föhrs 
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            <title type="text">Presse - Johnny Guitar Watson - Rocks (CD) - blues news 121</title>
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                                            Presse -Wieder mal ist die Top-Empfehlung eine Bear-Family-CD, und zwar „Johnny ,Guitar&quot; Watson Rocks&quot;. Die CD fokussiert zwar auf seine Uptempo-Songs, bietet aber dennoch einen guten Überblick über seine frühen Jahre 1952-64 und punktet mit langer Spieldauer, hervorragendem S...
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                 &amp;nbsp;Plattentipps 
 Zusammenstellung: Klaus Kilian Wieder mal ist die Top-Empfehlung eine Bear-Family-CD, und zwar „Johnny ,Guitar&quot; Watson Rocks&quot;. Die CD fokussiert zwar&amp;nbsp;auf seine Uptempo-Songs, bietet aber dennoch einen guten Überblick über seine frühen Jahre 1952-64 und punktet mit langer Spieldauer, hervorragendem Sound und ausführlichem Booklet. Näheres siehe Kilians Plattenecke in dieser bluesnews-Ausgabe. Für Bluesgitarren-fans ist die Ace-CD „Hot Just Like TNT&quot; von Watson essenziell, denn sie enthält seine kompletten Modern/RPM-Aufnah-men, plus seine zwei Keen-Singles und ein paar damals unveröffentlichte Tracks. Zusammen mit einer weiteren Ace-CD, „Untouchable! The Classic 1959-1966 Recordings&quot;, die seine King-Jahre beleuchtet und viele seiner weiteren Singles auf kleineren Labels enthält, erhält man einen noch umfassenderen Querschnitt dieser Jahre 
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                            <updated>2025-02-01T00:00:00+01:00</updated>
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            <title type="text">Presse - Teil 1 - HEAVY KRAUT! -Wie der Hardrock nach Deutschland kam 1970 - ...</title>
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                                            Presse - Teil 1 - HEAVY KRAUT! -Wie der Hardrock nach Deutschland kam 1970 - 1976 (2-CD)- Medien-info Die zweiteilige CD-Dokumentation von Bear Family Records® auf insgesamt 4 CDs mit jeweils einem etwa 96-seitigen illustrierten Begleitbuch beschreibt tiefgründig die Anfänge d...
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                  Ende der Sechziger ist die Bundesrepublik immer noch ein Entwicklungsland in Sachen Rockmusik. Wer laute Gitarrenriffs hören will, hört Bands aus den USA und England. Sie dominieren Plattenläden, Tanzschuppen und die wenigen Sendeplätze in Funk und Fernsehen. Aber es tut sich was im Staate der D-Mark. Bands wie die Rattles, Lords, Tonics, Petards, Giants, German Bonds und so weiter stehen für den Sixties-Beat, hin und wieder mit originären Ansätzen. 
 Die späten Sechzigerjahre erleben einen Aufwertungsprozess populärer Musik. Mit ‚Revolver‘ und ‚Pet Sounds‘ etabliert sich Rockmusik als neue Kunstform. Und da fühlt sich eine junge, zumeist akademisch gebildete Generation bei der Ehre gepackt: Wenn Rock nicht mehr bloß Unterhaltung ist, sondern sogar vom bürgerlichen Feuilleton wahr- und ernst genommen wird, hat ein Land mit dieser großen Tradition in der E-Musik dann nicht eine besondere Verantwortung? Zukünftig geht es um den spezifisch deutschen Beitrag zur Geschichte der Rockmusik, die Suche nach der eigenen musikalischen Identität. 
 Für entsprechend disponierte Ohren liefern die aus riesigen Marshall-, Orange- oder Hiwatt-Türmen mit Brutalität dröhnenden Heavy-Sounds – vor allem aus England – von Cream, Taste, Free, Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple, Uriah Heep, UFO, Atomic Rooster und aus den USA die Jimi Hendrix Experience, Blue Cheer, Alice Cooper, Grand Funk Railroad, Blue Öyster Cult und Vanilla Fudge den alltäglichen Soundtrack. Doch was passiert in Deutschland? 
 In den frühen Tagen des deutschen Hard Rock fehlt es an Labels, Produzenten und Toningenieuren, die mit dieser Musik etwas anfangen können. Doch es gibt Pioniere, Produzenten wie Peter Hauke, Toningenieure wie Conny Plank (u.a. Eloy und Night Sun) und vor allem Dieter Dierks (Wind, Jeronimo, Hairy Chapter, Tiger B. Smith u.a.), A&amp;amp;R-Manager wie Rolf-Ulrich Kaiser (u.a. Birth Control, Virus), Label wie Bellaphon, Vertigo, Bacillus, Pilz, Ohr und Brain (u.a. Scorpions und Accept). 
 Die Reaktionen des Publikums auf frühe laute Gitarrensounds in Deutschland waren gemischt. Einerseits pilgerten Rockfans zu internationalen Festivals zur Isle of Wight oder nach Fehmarn, um harte britische und US-amerikanische Bands zu erleben; lokale Heavy-Bands hingegen kämpften gegen Vorurteile, geringes Publikumsinteresse und schlechte wirtschaftliche Rahmenbedingungen. 
 Die zweiteilige CD-Dokumentation von Bear Family Records® auf insgesamt 4 CDs mit jeweils einem etwa 96-seitigen illustrierten Begleitbuch beschreibt tiefgründig die Anfänge des Hard Rock in unserem Land, die Versuche von Bands, Musikern, Produzenten und Plattenfirmen, einen eigenen Weg zu gehen, der schließlich mit den Scorpions oder Rammstein Rockmusik aus Deutschland auf die Weltkarte des Genres brachte. 
 mehr Info:&amp;nbsp; https://medien-info.com/heavy-kraut-vol-1-wie-der-hardrock-nach-deutschland-kam-1970-1976/  
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