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Wer war/ist Lord, Bobby ? - CDs, Vinyl LPs, DVD und mehr


Bobby Lord

Everybody's Rockin' But Me

Bobby Lords Karriere ging unkonventionelle Wege mit nur bescheidenen Chartleistungen, nur eine einzige erreichte jemals die Country Top Ten. Seine Stimme entwickelte sich im Laufe der Jahre von einem so feurigen und zügellosen Tenor, der gelegentlich drohte, außer Kontrolle zu geraten, zu einer sanfteren, kontrollierteren Geburt.

Es war das Fernsehen, das ihn in den frühen 50er bis 60er Jahren zu einem der sichtbarsten Country-Sänger des Landes machte. Manchmal ging er musikalische Wege, die ihn an die Spitze des frühen Rockabilly brachten, bevor er einen eher konventionellen Country-Sound annahm. Sanford, Florida, unweit von Orlando, war der Geburtsort von Robert Lee Lord. Dort am 6. Januar 1934 geboren und in Tampa aufgewachsen, entwickelten sich seine musikalischen Talente bereits im Teenageralter. Während er die H. B. Plant High School besuchte, sang er Pop und Country vor Ort.

Der Gewinn eines Preises für seinen Gesang auf der Florida State Fair 1951 führte zu einer Reise nach Philadelphia, wo er in Paul Whitemans "Teen Club" Jugendtalent TV-Programm auftrat (Dick Clark war der Sprecher der Show), das über das junge ABC TV-Netzwerk ausgestrahlt wurde. Seine regionale Prominenz wurde durch die Eröffnung von WSUN TV, Channel 38, im Mai 1953 in St. Petersburg und das Debüt von'Home Folks', einem WSUN-Programm am Freitagabend, geschürt. Gastgeber waren die Tampa-Landkünstler Charlie Arnett und seine Frau. Als'Old Brother Charlie' und'Daisy Mae' waren die beiden früher mit Kentuckys Renfro Valley Barn Dance verbunden und hatten für Mercury aufgenommen.

Arnetts Vorliebe für lokale Talente zog ihn zu Lord, einem 19-jährigen Neuling der University of Tampa, der eine lokale Radiosendung moderierte. Eine Geschichte der St. Petersburg Times von 1953 über "Home Folks" stellte Lord als "Bobbysoxer's delight" dar. Als Arnetts Gesundheit versagte, wurde Lord sowohl im Studio als auch auf der Bühne zum Star der Show. Er und die Besetzung, die als'Bobby Lord and the Home Folks' bezeichnet wird, traten vor Publikum auf, unter anderem im Palmetto Trailer Park Auditorium in der Nähe von Sarasota. Für Pop-Shows stellte er Bobby Lord und sein Orchester vor.

Nashville-Songwriter Boudleaux Bryant gab dem Country-Produzenten Don Law in Columbia, der ihn im Oktober 1954 unter Vertrag nahm, ein Tonband von Lord's Gesang. Zwei Zahlen, die bei Lord's erster Sitzung im Oktober aufgenommen wurden, spiegeln verschiedene Aspekte seines Talents wider, das eine Land, das andere zeigt ein klares Bewusstsein für die Rockabilly-Geräusche im Süden. Unterstützt von einer Studioband um Chet Atkins, dem Pianisten Papa John Gordy und den Ex-Drifting Cowboys Don Helms und Jerry Rivers, entkorkt Lord Hell-for-Leder-Gesang. Gelegentlich dehnte er die Grenzen der Stimmlage aus, wie er es auf der Uptempo Boudleaux-Felice Bryant Nummer Ain't Cha Ever Gonna? Arrangiert im Hank-Wilhelm-Stil, mit leckeren Filigranen von Atkins. Zwischen seinem aggressiven, treibenden Rhythmus und dem verrückten Falsett, No More, No More, No More, No More, einem Song, der Lord und dem Veteranen Andy Boyett aus Florida zugeschrieben wird, enthüllte Lord in einem Nexus zwischen Country-Boogie und Rockabilly, der sogar das Konzept des Psychobilly vorwegnahm.

Die Geschichte hinter No More, No More, No More, No More ist fast biblisch komplex, und eine tiefe Schuld der Dankbarkeit ist dem verstorbenen Bob Pinson zu verdanken. Andy Boyett arbeitete in den 1930er und 1940er Jahren an Stationen in Florida und sang einen Song namens Colored Boy Blues (Pinson fand ein Acetat davon in Florida vom August 1940). Als Boyett, der später mit Bill Monroe und anderen arbeitete, es 1947 für Mercury aufnahm, wurde der Titel Go Way From My Door und er wurde Monroe 'Moe' Jackson. Bobby Lord kannte den Song als Colored Boy Blues, und als er ihn aufnahm, kreditierte er Boyett und nannte ihn No More, No More, No More, No More. Eine Rezension von No More, im 1. Januar 1955 'Billboard' charakterisierte Lord's Stimme als "flexibel genug, um auch Bass oder Tenor mit einem soliden Beat zu singen."

Sitzung Nummer zwei, am 22. Januar 1955, hatte einen ähnlichen Schwerpunkt wie die vorherige. Die Studioband hatte wieder Helms, Atkins und Rivers im Zentrum. Carl Smiths Schlagzeuger Buddy Harman, der gerade in seine hervorragende Karriere als Session-Musiker einbrach, war da, um den Beat anzukurbeln. Bryant Country-Tunes dominiert, einschließlich der banalsten Neuheit Pie Peachie Pie und der stärkeren, bittereren Sittin' Home Prayin'. Für Rain. 'Home Folks' ging in diesem Jahr aus der Luft. Lord hatte zuvor in Springfield, Missouris "Ozark Jubilee", einer Radiosendung und einem wöchentlichen ABC-Fernsehprogramm, das von Ex-Opry-Star Red Foley moderiert wurde, gastiert und wurde eingeladen, an der Besetzung "Jubilee" teilzunehmen. Foley war beeindruckt von Lord's früherem Gastauftritt.  Beim'Jubiläum' begann Lord dort lebenslange Freundschaften mit anderen Darstellern wie Porter Wagoner, während er eine Rolle in dem Programm übernahm, ähnlich wie die 11-jährige Brenda Lee's: jüngere Zuschauer zu einem Programm anzulocken, das schwer auf traditionellem Land war. Lord's dritte Session war seine erste in Owen Bradley's neuem Studio in Nashville, und der Fokus lag auf unlackiertem Honky Tonk.

Atkins und Sänger Eddie Hill spielten Gitarren, Shot Jackson spielte verstärkten Stahl, Tommy Vaden fiedelte und Marvin Hughes am Klavier. Lord übernahm I Can't Do Without Your Love Anymore, geschrieben von Douglas Glenn Tubb, Neffe von Ernest Tubb (der unter diesem Namen und später als Glenn Douglas aufnahm). Aber Columbia hatte große Hoffnungen für Hawk-Eye, eine aggressive Boudleaux Bryant Country-Neuheit, die das Label sowohl Lord, der eine kräftige, ausgelassene Country-Performance ablieferte, als auch dem Pop-Gürtel Frankie Laine gab, der von einem Orchester bei seinem energischen Take unterstützt wurde. Solche frühen Stiche beim Crossover-Erfolg waren nicht gerade neu, aber 1955 versuchten Columbia und einige andere Labels, darunter Mercury, Coral, Decca und King, ihre Pop-Acts mit Country-Material zu punkten. Der'Billboard'-Reporter Paul Ackerman erläuterte das Konzept ausführlich und zitierte als Beispiel Hawk-Eye. Der Song würde sowohl auf dem Country- als auch auf dem Popmarkt erfolgreich sein, eine ganzseitige Columbia-Anzeige in'Billboard's' vom 27. August 1955 hyped beide Singles und nannte Lord's'das Original' und mit charakteristischer Übertreibung, wobei er feststellte, dass er'in den Bestseller-Charts des Landes aufsteigt' (das war es nicht). Beide Leistungen waren hervorragend, doch das Endergebnis konnte Columbia nicht zufrieden stellen. Laines Single erreichte nicht mehr als die 70er Jahre der Pop-Charts; Lord ist nie in den Charts gelistet. Nichtsdestotrotz platzierte er 1955 #5 'Billboard's' Liste der'Most Promising Country and Western Artists.'

Rockabilly war dabei zu explodieren, als Lord für eine Sitzung am 12. Januar 1956 nach Nashville zurückkehrte. Zwei Tage zuvor, Elvis, in der Stadt für seine erste RCA Session, hat sich auf Heartbreak Hotel und vier weitere Songs losgelassen. Hinter Lord in Bradleys Studio standen Owen Bradleys Bruder Harold an der Rhythmusgitarre, Grady Martin an der Leadgitarre und Elvis' eigene Rhythmusgruppe: Bassist Bill Black und Schlagzeuger D.J. Fontana. Am Tag zuvor begleiteten Black und Martin Johnny Horton auf Honky Tonk Man und I'm A One-Woman Man. The instrumental feel of Horton's session carried over to Lord's. Seine scharfe, explosive Behandlung von So Doggone Lonesome, die Johnny Cash/Tennessee Two Single des Augenblicks, kontrastiert mit Cash's dunklerem, verhaltenem Gesang. Martin hat Tennessee Two Gitarrist Luther Perkins' primitive Boom-Chicka-Gitarre mit einem ausgefeilteren Spin versehen.

Auf dem Boudleaux-Felice Bryant Rocker Beautiful Baby, mit Martins scharfen, stechenden Leads, die als Folie dienten, waren Black's markante Bass-Schläge zu hören. Dick Goodmans Ballade The Fire Of Love nahm die Dinge in eine bluesigere, intensivere Richtung. Die Single bekam keine Nachricht, aber Lord würde diese spezielle Nummer wieder besuchen. Lord tourte diesen Sommer mit Mitgliedern der'Jubilee' Besetzung (Foley auf einigen, aber nicht allen Daten), aber im Juni kam er nach Nashville für vier weitere Nummern, einschließlich seiner einzigen Land Top Ten, Wanda Jackson's Without Your Love (nicht auf dieser Sammlung) und der B-Seite, Everybody's Rockin' But Me, a Cover von Jack Turner’s Hickory Single, aufgenommen ein paar Wochen zuvor am 12. April. Im November dieses Jahres produzierte Law (und Grady Martin, der den Großteil der eigentlichen Columbia-Produktionsarbeit von Law leistete) vier weitere Lordsongs, darunter den Rocker You Robber You. Teen Balladen, die eine Session im April 1957 dominierten, wobei Martin und Hank Garland Gitarren spielten, ergänzt durch eine Gesangsgruppe. Eine Ballade, Am I A Fool, wurde von Lord und Frau Mozelle mitgeschrieben, die er 1954 geheiratet hatte. Wayne Walker's I Knew It Was You and Boudleaux's Just Wonderful were in a similar ballad vein. High Voltage, ein generischer Rocker von Dave Burgess, Gitarrist der Champs of Tequila Fame, war zäher als Lord's vorheriger Rock-Tarif. Columbia hat es ohne Erfolg auf den Popmarkt gebracht.

Bobby Lord Everybody's Rockin'But Me - Gonna Shake This
Copyright © Bear Family Records



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Bobby Lord: Everybody's Rockin' But Me - Gonna Shake This Shack Tonight (CD)
Art-Nr.: BCD16524
 

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Bobby Lord: Everybody's Rockin' (LP)
Art-Nr.: LPD095
 

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