Freddie King Alive In America (3-LP, 180g colored Vinyl)

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Alive In America (3-LP, 180g colored Vinyl)

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(Renaissance Records) 14 tracks, Klappcover 180g farbiges Vinyl in rot Freddie King war ein... mehr

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Freddie King: Alive In America (3-LP, 180g colored Vinyl)

(Renaissance Records) 14 tracks, Klappcover 180g farbiges Vinyl in rot

Freddie King war ein amerikanischer Bluesgitarrist, Sänger und Songwriter. Er gilt als einer der „Three Kings of Blues Guitar“ (zusammen mit Albert King und B.B. King , die beide nicht blutsverwandt waren).

King, der vor allem für seine gefühlvolle und kraftvolle Stimme und sein unverwechselbares Gitarrenspiel bekannt ist, hatte einen großen Einfluss auf die elektrische Bluesmusik und auf viele spätere Bluesgitarristen. Der in Gilmer, Texas, geborene King wurde im Alter von sechs Jahren mit der Gitarre vertraut gemacht. Er lernte das Gitarrenspiel von seiner Mutter und seinem Onkel. Als Teenager zog King nach Chicago und gründete seine erste Band, die Every Hour Blues Boys, mit dem Gitarristen Jimmie Lee Robinson und dem Schlagzeuger Frank „Sonny“ Scott. Nachdem er von Chess Records wiederholt abgelehnt worden war, wurde er von Federal Records unter Vertrag genommen und hatte seinen Durchbruch mit der Single „Have You Ever Loved a Woman“ und dem Instrumentalstück „Hide Away“, das 1961 in den Rhythm and Blues Charts des Billboard Magazins Platz fünf erreichte.

Später wurde es zu einem Blues-Standard. Kings Gitarrenstil war vom Texas-Blues und Chicago-Blues beeinflusst. Das Album „Freddy King Sings“ stellte sein Gesangstalent unter Beweis und enthielt die Chart-Hits „You've Got to Love Her with a Feeling“ und „I'm Tore Down“. Später arbeitete er mit Produzenten zusammen, die sich mehr an Rhythm and Blues und Rock orientierten, und war einer der ersten Bluesmusiker, der bei seinen Auftritten eine multirassische Begleitband hatte.

Artikeleigenschaften von Freddie King: Alive In America (3-LP, 180g colored Vinyl)

Interpret: Freddie King
Albumtitel: Alive In America (3-LP, 180g colored Vinyl)
Genre Blues
Label RENAISSANCE
Geschwindigkeit 33 U/min
Plattengröße LP (12 Inch)
Record Grading Mint (M)
Sleeve Grading Mint (M)
Artikelart LP
EAN: 0630428079212
Gewicht in Kg: 0.88

King, Freddie - Alive In America (3-LP, 180g colored Vinyl) LP 1
01	I'm Ready	Freddie King
02	Ain't No Sunshine	Freddie King
03	Ghetto Woman	Freddie King
04	Come on (let the Good Times Roll)	Freddie King
05	Pack It Up	Freddie King

King, Freddie - Alive In America (3-LP, 180g colored Vinyl) LP 2
01	Have You Ever Loved a Woman	Freddie King
02	#4 Blues	Freddie King
03	Tv Mama	Freddie King
04	Goin' Down	Freddie King

King, Freddie - Alive In America (3-LP, 180g colored Vinyl) LP 3
01	Wee Baby Blues	Freddie King
02	Freddie's Blues	Freddie King
03	That's Alright	Freddie King
04	Big Legged Woman	Freddie King
05	Sweet Home Chicago	Freddie King

Freddie King Obwohl er am 3. September 1934 in der Nähe von Gilmer, Texas, geboren... mehr

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"Freddie King"

Freddie King

Obwohl er am 3. September 1934 in der Nähe von Gilmer, Texas, geboren wurde, verbrachte Freddy King seine musikalisch prägenden Jahre in Chicago. Von 1950 bis 1963 trug der stattliche Gitarrist zur Veränderung des Blues der Windy City von der Ensembletradition hin zum neuen, aggressiveren Sound der West Side bei – mit seinen sensationellen Gitarrenfähigkeiten und rausgebrüllten Vocals.

Freddie Christian (King war der Nachname seiner Mutter; Federal Records änderte später die Schreibweise seines Vornamens in Freddy) lernte schon früh unter Anleitung seines Onkels Leon King Gitarre spielen. Die 78er von Lightnin' Hopkins, John Lee Hooker, T-Bone Walker und Louis Jordan machten großen Eindruck auf den Jungen. Er siedelte im Dezember 1950 nach Chicago über; groß für sein Alter, wurde er in die örtlichen Blueskneipen reingelassen und konnte seine Helden aus der Nähe persönlich sehen. Die brillanten Gitarristen Jimmy Rogers, Robert Jr. Lockwood und Eddie Taylor gaben ihm wichtige musikalische Tipps.

"Er versuchte, zu spielen zu lernen", sagte der 1997 verstorbene Rogers. "Er kam immer rein, setzte sich hin und schaute uns beim Spielen zu, mir und Muddy." Freddy setzte das, was er sah, gut um. "Er ging dann zurück nach Hause und übte, bis diese Licks bei ihm ganz gut klangen." King entwickelte eine heiße Zwei-Finger-Gitarrentechnik mit einem Plastik-Daumenpick und einem Metallpick am Zeigefinger. "So spielte ich auch, und er beobachtete mich", sagte Rogers. Freddy spielte in verschiedenen lokalen Formationen und stieß 1956 zu den Blues Cats des jungen Bluesharpspielers Earlee Payton. "Payton trennte sich von uns", erinnerte sich deren 1997 verstorbener Bassist Robert 'Big Mojo' Elem. "Danach war Freddy King der Bandleader."

King machte sein Plattendebüt 1956 mit dem fetzigen That's What You Think für das winzige El-Bee Label von John Burton, musste dann jedoch vier Jahre auf seine nächste Aufnahmegelegenheit warten. In der Zwischenzeit rackerte er sich an die Spitze der neuen West-Side-Bewegung, zusammen mit Magic Sam. "Alle sagten: 'Mann, du musst dir Freddy King ansehen!'", meint sein West-Side-Gitarrenkollege Eddy Clearwater.

Ein anderer junger Chicagoer Gitarrist, Syl Johnson, spielte eine Vermittlerrolle, als Freddy schließlich beim Federal-Unterlabel von Syd Nathans in Cincinnati beheimateten King Records unterkam. "Er hörte davon, dass ich bei Federal unterschreibe, also wollte er versuchen, auch auf das Label zu kommen", sagt Syl. "Er gab mir ein Demo und ich schickte es an Sonny Thompson." Sonny, ein in Mississippi geborener Pianist, der 1948 mit seinem zweiteiligen Instrumental Long Gone für die Plattenfirma Miracle die Spitze der R&B-Charts erreichte, bevor er zu Nathans King-Label wechselte, leitete das Chicagoer Büro von Federal und King. Thompson nahm Freddy für Federal unter Vertrag und produzierte seine Debütsession in Cincinnati am 26. August 1960.

Wie gewöhnlich übernahm Thompson auch den Platz am Klavier, Bill Willis spielte Bass und Philip Paul Schlagzeug. Nicht weniger als drei Hits wurden an diesem Tag eingespielt, der größte war die einzige Instrumentalnummer. Hide Away war nach einer von Freddys Lieblingskneipen auf der West Side benannt, Mel's Hideaway Lounge. "Das war lange Zeit ein richtiger Hotspot", sagte Rogers. Das Stück bestand aus einer Reihe von geborgten Riffs, die zu einem nahtlosen Ganzen zusammengefügt wurden.

Das Grundthema hatte King vom Slidegitarrenhexer Hound Dog Taylor übernommen, der seine Kreation Taylor's Boogie nannte. "Er war der Erste, der anfing es zu spielen", sagt Clearwater. "Dann spielte es Magic Sam." Der nahm 1961 seine eigene Version für Mel Londons Chief-Logo auf und nannte sie Do The Camel Walk. Aber Sam verwendete nicht die zwei Chorusse, die Freddy auf seinen Bass-Saiten spielte und die direkt aus Jimmy McCracklins 58er-Hit The Walk kamen, sowie die 12 Takte aus Henry Mancinis Peter Gunn. Der weit offene Break-Akkord stammte entweder von Lockwood oder Freddy Robinson.

"Wir spielten es ungefähr drei-, vier-, vielleicht fünf- oder sechsmal und wir dachten: 'Okay, langsam sind wir so weit, es auch aufzunehmen'", erinnerte sich der 2010 verstorbene Willis. "Der alte Herr (Nathan) sagte: 'Ich hab’s schon!'" Der gerissene alte Syd hatte einen #5 R&B-/#29 Pop-Smash-Hit eingefangen – und das definitive elektrische Bluesgitarren-Instrumentalstück.

Bill Dahl
Chicago, Illinois

PLUG IT IN! TURN IT UP!
Electric Blues 1939–2005 – The Definitive Collection!
Volume 3: 1960–1969

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