Melvin Taylor & The Slack Band Dirty Pool (LP. 180g Vinyl. Ltd.)

(Pure Pleasure) 9 tracks, 180g Vinyl analogue limited edition, audiophile re-mastering

Der Electric-Blues-Gitarrist Melvin Taylor hatte schon seit 20 Jahren sporadisch Soloalben aufgenommen, als Dirty Pool aufkam - und war irgendwie gerade dabei, berühmt zu werden. In Europa war er bereits ein Hit, aber erst nach einer Reihe von Auftritten in Chicagos berühmten Bluesclubs erlangte Taylor langsam den wohlverdienten Ruf, ein ebenbürtiges Talent unter den Giganten vor ihm zu sein, wie Otis Rush, Albert King und Stevie Ray Vaughan.

Während frühe Platten wie Melvin Taylor Plays the Blues For You eine ebenso erstaunliche Jazz-Seite zeigen, tauschte Taylor mit der Gründung des Trios Melvin Taylor and the Slack Band Mitte der 90er Jahre seine von Wes Montgomery inspirierten Läufe gegen mehr Luther Allison/Jimi Hendrix-Attacken ein.

Der Titelsong des zweiten Albums dieser Formation, "Dirty Pool", ist eigentlich mehr der kompromisslose, hart rockende, elektrische Texas-Blues von Vaughan und Johnny Winter als der süße Chicago-Soul von Buddy Guy.

In der Tat waren drei Titel auf dieser 1997er Veröffentlichung, einschließlich "Dirty Pool", SRV-Melodien. Andere Standards, wie "Kansas City" und "Floodin' in California" haben auch eher einen Lone Star State Ansatz. Aber die Gitarre des in Jackson, Missouri, geborenen Taylor ist sauberer als die seiner Vorfahren und technisch übertrifft er sie sogar, dennoch ist die Wut und der Kummer des Blues in seinem Spiel deutlich zu spüren.

Diese seltene Kombination von Qualitäten kommt in einem langsamen Bluesstück wie seinem Solo in "Dirty Pool" besonders gut zur Geltung, das mich auch nach mehrmaligem Hören immer noch ungläubig den Kopf schütteln lässt, wenn ich es höre.

"Too Sorry" ist ein gutes Beispiel dafür, wie gut Taylor abschneidet, wenn er sich auf Jimi Hendrix-Territorium bewegt, während seine Rhythmusarbeit die beste ist, die ich von einem Lead-Gitarristen seit Vaughan gehört habe; hören Sie sich "I Ain't Superstitious", "Born Under A Bad Sign" und den funkigen "Telephone Song" an, um den Beweis dafür zu erhalten.

Es hilft auch, dass Taylors Schlagzeuger James Knowles gut mit ihm synchronisiert ist, während Ethan Farmer das tiefe Ende des Sounds komplett innehat. Farmers pfeffernde Basslinien in und "Floodin' in California" ist die lehrbuchmäßige Art, wie ein elektrischer Blues-Bass sein sollte. Insgesamt eine tighte kleine Band.

Taylors Gesang wird sicherlich keine Vergleiche mit dem Wide-Brimmed-Hatted One ziehen, aber er hält sich ganz gut, bis es Zeit zum Schneiden ist. Dies ist ganz oben auf meiner Liste der besten Bluesgitarrenaufnahmen der letzten Jahrzehnte. Wenn Sie sich entschließen, dieses Album anzuhören, bereiten Sie sich darauf vor, weggeblasen zu werden.