Sun Ra Astro Back (CD)

(2018/Modern Harmonic) 4 tracks -

Astro-Schwarze Mythologie, astro-zeitlose Unsterblichkeit!

Astro Black ist seit langem als Eckpfeiler des Ra-Katalogs bekannt. Es ist gut aufgenommen, verfügt über eine hervorragende Arkestral-Besetzung und kombiniert erfolgreich mehrere der Stile, in denen Sun Ra umkreist wurde, von Saturnic Jazz bis Astro-Funk. Und jetzt ist es zum ersten Mal in den irdischen Behältern auf CD, mit neuer Cover-Art und Liner Notes von Robert Campbell (Autor von The Earthly Recordings of Sun Ra)!

Obwohl Astro Black offensichtlich professionell in einem Tonstudio produziert wurde, ist niemand ganz sicher, wo und wann. Die Jacke der Originalveröffentlichung gab das Datum als 7. Mai 1972 an und die Location als "El Saturn Studio", Chicago. So ein Tier wie das Studio El Saturn gab es noch nie, weder in Chicago noch in einer anderen Stadt. Dennoch wurde es routinemäßig als Austragungsort für Saturn/Impulse genannt! Aufnahmen, egal wie alt sie waren oder woher sie ursprünglich stammten. Außerdem war der Mai 1972 der Monat, in dem die Arkestraner ihr ganzes Hab und Gut einpacken und das Haus verlassen mussten, in dem sie sich in Oakland, Kalifornien, aufgehalten hatten, weil sie auf der falschen Seite der Black Panthers standen. Die Fahrt von Oakland zurück nach Philadelphia hätte einige Zeit gedauert.

Der Titelsong war ein Vehikel für den Arkestral-Sänger June Tyson, der seit 1967 bei der Band war und 1972 in absoluter Hochform war. Unterdessen war Ronnie Boykins, der von 1957 bis 1968 Sunny's Vollzeit-Bassist war, ein willkommener Gast bei dieser Gelegenheit.

Es ist sein Ostinato, das die Themenaussage zusammenhält, und sein Arco, der Sunny auf seiner Raumwanderung führt und begleitet, wo sie von Akh Tal Ebah an der Trompete und von den ekstatisch verflochtenen Altsaxophonen von Marshall Allen und Danny Davis begleitet werden. Ein Trio aus zappelndem Alt (Danny Davis), Mini-Moog-Synthesizern und hoch gestrichenen Bässen entsteht, wobei Sunny und Ronnie Tysons gedämpfte Reprise begleiten. Dies ist eine der größten Aufführungen des Arkestra.

Sun Ra

Sun Ra war ein US-amerikanischer experimenteller und avantgardistischer Jazzkomponist und Musiker (Piano, Orgel, Keyboard), Poet und Philosoph. Er kam am 22. Mai 1914 als Herman 'Sonny' Blount in Birmingham, Alabama, zur Welt und starb am 30. Mai 1993 in seinem Geburtsort.

Mythos

Sun Ra galt schon zu Lebzeiten als Mythos und bis heute als einer der abgefahrensten Jazzmusiker dieser Welt (oder des Orbit?). Durch seinen ganz eigenen Stil und seine innovativen Ideen polarisierte er die Kritiker und das Publikum. Für die einen war er der geniale Innovator, für die anderen ein Scharlatan. Unbestritten ist jedoch, dass Sun Ra einer der Wegbereiter des Free Jazz ist.

Arkestra

Seine bizarren astrologischen Predigten und Philosophien machten ihn ebenso berühmt, wie seine musikalischen Kompositionen und Darbietungen. 1952 legte er seinen Geburtsnamen ab und nahm den Namen Sun Ra an (Ra ist der Name des antiken ägyptischen Sonnengotts) und leitete ein Orchester mit ständig wechselnder Besetzung, das berühmte Arkestra. Die bemerkenswertesten Mitglieder des Arkestra waren die Saxophonisten John Gilmore, der wiederum John Coltrane stark beeinflusste, und Marshall Allen, der das Arkestra bis heute leitet. Das Wort Arkestra entwickelte Sun Ra als Verbindung von Arche zu Orchester.

Cosmic Jazz

In den 1950er Jahren entwickelte sich Sun Ras Musik zunächst aus dem Swing, mit dem er in den 1940er Jahren seine Karriere begann und 'erfand' sich selbst neu, indem er den Hype um Science Fiction nutzte, sich Weltraumthemen widmete und seinen neuen Klängen das Etikett 'Cosmic Jazz' gab. Musikkritikern und Jazzhistorikern zufolge wurden einige seiner besten Werke in dieser Periode geschaffen. Bemerkenswerte Sun-Ra-Alben der 1950er Jahre sind unter vielen anderen Super-Sonic Jazz, Sun Ra Visits Planet Earth, Interstellar Low Ways, Angels And Demons At Play, We Travel The Spaceways und Jazz in Silhouette.

Saturn

So begann der Exzentriker bereits in den 1950er Jahren sonderbare Kostüme und Kopfschmuck in ägyptischem Stil zu tragen. Er behauptete, er stamme vom Planeten Saturn und entwickelte eine Kunstfigur aus lyrischer Dichtung und 'kosmischen' Philosophien, die Frieden und Bewusstsein predigte. Anders als viele schwarze Musiker seiner Generation, sprach er selten über umstrittene Themen. Er machte lieber Musik, während das Ensemble von Musikern, die mit ihm zusammenarbeiteten und auf Tour gingen, sich ständig änderte.

Die Sixties, 70s und danach

In den 1960er Jahren wurde Sun Ras Musik zunehmend experimenteller mit einem Hang zum Chaotischen. Während dieser Periode erreichte seine Popularität ihren Höhepunkt, als Beat Generation und Psychedelic Rock Sun Ra für sich entdeckten.

Während der 1970er Jahre und danach entwickelte sich die Musik von Sun Ra und dem Arkestra eher wieder in konventionelle Richtungen, jedoch nach wie vor in hohem Maße eklektisch und energiegeladen. Mit der Sängerin June Tyson brachte er auf fesselnde Art und Weise Jazzstandards auf die Bühne und begann Teile aus Walt Disneys Musikstücken der Disney Filme zu verarbeiten. In den späten 1980er Jahren gab das Arkestra sogar ein Konzert in Disney World.

Sun Ra hat von 1956 bis 1993 über 100 Alben aufgenommen. Einige wurden auf seinem eigenen Label El Saturn und vielen anderen unter dem Namen Sun Ra & His Arkestra und zahlreichen Varianten davon (Sun Ra & His Solar Arkestra, Sun Ra & His Myth Science Arkestra, etc.) veröffentlicht.