Presse - Nate Gibson Nate Gibson & The Stars Of Starday - Boppin' Around Reviews
...Uptempo country wordt opgediend door Jesse McReynolds (die voor het eerst opnam in 1951) met Nobody But You(een mix van twangy gitaar, uptempo fiddles en zelfs een contrabas solo) en Pardon Me, Darnell Miller met Royal Flush (zijn originele Starday versie uit 1959 klonk iets meer rocka-hillbilly) en Back To You, en door de western swing flavour van Bill Clifton's Little White Washed Chimney. Truckin' country wordt vertolkt door het female trio Betty Amos With Judy & Jean (hun eerste trio opnames sinds 1967) in Eighteen Wheels A Rolling, en het door Amos geschreven maar nooit officiëel door haar opgenomen (enkel als demo - de hit was voor Jean Shepard) Second Fiddle (To An Old Guitar) is hardcore honky tonk countrybilly op zijn meest hardcore, net als Sippin' On A Sud van de nu 90-jarige Wade Jackson. Bluegrass krijgen we met het razendsnelle instrumentale Saints Banjo March oftewel When The Saints Go Marching In door banjospeler Little Roy Lewis, terwijl zijn Ain't No Room In The Church For Liars met zang van bluegrass fiddler Lizzy Long semi-akoestische gospel countryblues is. Nog meer country gospel wordt voorgegaan door Margie Singleton (haar Oo-Wee (You're The One For Me) / Teddy was in 1958 geslaagde female rock 'n' roll) in On The Cross. We've Got Things In Common is dan weer een onkreukbaar oerdegelijk man-vrouw country duet met June Stearns - haar eerste commerciële opname in 45 jaar !
Deze cd door oudjes die allemaal slightly off key zingen is een werk van liefde en barmhartigheid, want de kans is groot dat dit voor de meeste van deze artiesten de allerlaatste keer is dat ze voet in een opnamestudio hebben gezet. Geweldige cd, niet alleen omdat dit de soundtrack van een feestje in Huize Vredenburg is, maar ook en vooral omdat bijna alle 24 nummers (+ 1 instrumentale bonustrack door Nate Gibson zelf, een heavy cover van de steel gitaar instrumental The Spook van Pete Drake die in 1962 op Starday psychedelisch moet hebben geklonken) uptempo countryrock en bluegrass met een beat zijn waarin de fiddles en steel gitaren je om de oren vliegen, uitgevoerd door een band die zo strak speelt dat alles fris hedendaags klinkt. Ga zeker ook via de zoekterm "Nate Gibson & the Stars Of Starday" op YouTube op zoek naar de videoclips waarin de artiesten vervangen werden door de marionetten die je op het hoesje ziet, interviews en repetities...
...Uptempo country wordt opgediend door Jesse McReynolds (die voor het eerst opnam in 1951) met Nobody But You(een mix van twangy gitaar, uptempo fiddles en zelfs een contrabas solo) en Pardon Me, Darnell Miller met Royal Flush (zijn originele Starday versie uit 1959 klonk iets meer rocka-hillbilly) en Back To You, en door de western swing flavour van Bill Clifton's Little White Washed Chimney. Truckin' country wordt vertolkt door het female trio Betty Amos With Judy & Jean (hun eerste trio opnames sinds 1967) in Eighteen Wheels A Rolling, en het door Amos geschreven maar nooit officiëel door haar opgenomen (enkel als demo - de hit was voor Jean Shepard) Second Fiddle (To An Old Guitar) is hardcore honky tonk countrybilly op zijn meest hardcore, net als Sippin' On A Sud van de nu 90-jarige Wade Jackson. Bluegrass krijgen we met het razendsnelle instrumentale Saints Banjo March oftewel When The Saints Go Marching In door banjospeler Little Roy Lewis, terwijl zijn Ain't No Room In The Church For Liars met zang van bluegrass fiddler Lizzy Long semi-akoestische gospel countryblues is. Nog meer country gospel wordt voorgegaan door Margie Singleton (haar Oo-Wee (You're The One For Me) / Teddy was in 1958 geslaagde female rock 'n' roll) in On The Cross. We've Got Things In Common is dan weer een onkreukbaar oerdegelijk man-vrouw country duet met June Stearns - haar eerste commerciële opname in 45 jaar !
Deze cd door oudjes die allemaal slightly off key zingen is een werk van liefde en barmhartigheid, want de kans is groot dat dit voor de meeste van deze artiesten de allerlaatste keer is dat ze voet in een opnamestudio hebben gezet. Geweldige cd, niet alleen omdat dit de soundtrack van een feestje in Huize Vredenburg is, maar ook en vooral omdat bijna alle 24 nummers (+ 1 instrumentale bonustrack door Nate Gibson zelf, een heavy cover van de steel gitaar instrumental The Spook van Pete Drake die in 1962 op Starday psychedelisch moet hebben geklonken) uptempo countryrock en bluegrass met een beat zijn waarin de fiddles en steel gitaren je om de oren vliegen, uitgevoerd door een band die zo strak speelt dat alles fris hedendaags klinkt. Ga zeker ook via de zoekterm "Nate Gibson & the Stars Of Starday" op YouTube op zoek naar de videoclips waarin de artiesten vervangen werden door de marionetten die je op het hoesje ziet, interviews en repetities...
Presse - Del Shannon The Drugstore's Rockin' - Two Silhouettes (CD) - Rocktimes
In der ellenlangen Liste der Musiker findet man so manche bekannte Persönlichkeit wieder, wie den Jazzgitarristen Bucky Pizzarelli, den ebenfalls vom Jazz kommenden Bassisten Milt Hinton, die Countrygrößen Thomas Grady Martin (Gitarre) oder Buddy Harman (Schlagzeug) oder die damals auch mit Elvis Presley zusammenarbeitende Vokalgruppe The Jordanaires, oder den Gitarristen Dennis Coffey, der so manch starken Beitrag als Leadgitarrist zeigt, besonders im letzten Song "Move It On Over" aus dem Jahr 1965.
So kann man mit dieser Kompilation auf eine gelungene Mischung aus Hits und Raritäten in guter Abwägung zurückgreifen.
In der ellenlangen Liste der Musiker findet man so manche bekannte Persönlichkeit wieder, wie den Jazzgitarristen Bucky Pizzarelli, den ebenfalls vom Jazz kommenden Bassisten Milt Hinton, die Countrygrößen Thomas Grady Martin (Gitarre) oder Buddy Harman (Schlagzeug) oder die damals auch mit Elvis Presley zusammenarbeitende Vokalgruppe The Jordanaires, oder den Gitarristen Dennis Coffey, der so manch starken Beitrag als Leadgitarrist zeigt, besonders im letzten Song "Move It On Over" aus dem Jahr 1965.
So kann man mit dieser Kompilation auf eine gelungene Mischung aus Hits und Raritäten in guter Abwägung zurückgreifen.
Presse - Del Shannon The Drugstore's Rockin' - Two Silhouettes (CD) - InMusic
Magazin: InMusic Ausgabe 10 - 2019
DEL SHANNON Two Silhouettes - The Drugstore's Rockin' Bear Family ****
Neben Roy Orbison und Gene Pitney zählte Del Shan-non zu den einflussreichsten Künstlern, die den Rock'n' Roll der frühen 1960er Jahre prägten. Mit "Two Silhouet-tes" erscheint nun im Rah-men der "The Drugstore's Rockin'"-Reihe eine liebevoll aufgemachte CD mit 33 sei-ner besten Titel, darunter natürlich der 1961er Hit "Runaway", "Move lt On Over", "Keep Searchin'" und seiner noch vor Elvis aufge-nommen Version von "(Marie's The Name Of) His Latest Flame". Die Edition wird von umfangreichen und informativen Linernotes des Chicagoer Musikexperten Bill Dahl abgerundet. BERND LORCHER
Magazin: InMusic Ausgabe 10 - 2019
DEL SHANNON Two Silhouettes - The Drugstore's Rockin' Bear Family ****
Neben Roy Orbison und Gene Pitney zählte Del Shan-non zu den einflussreichsten Künstlern, die den Rock'n' Roll der frühen 1960er Jahre prägten. Mit "Two Silhouet-tes" erscheint nun im Rah-men der "The Drugstore's Rockin'"-Reihe eine liebevoll aufgemachte CD mit 33 sei-ner besten Titel, darunter natürlich der 1961er Hit "Runaway", "Move lt On Over", "Keep Searchin'" und seiner noch vor Elvis aufge-nommen Version von "(Marie's The Name Of) His Latest Flame". Die Edition wird von umfangreichen und informativen Linernotes des Chicagoer Musikexperten Bill Dahl abgerundet. BERND LORCHER
Presse - Various Artists Sun Shines On Hank Williams - Sun Artists Sing The Songs Of...TUK Rock and Roll
Wenn Hank Williams nicht am 1. Januar 1953 im Alter von nur 29 Jahren gestorben wäre, vermutet man, dass er den Rockabilly, der bald folgen sollte, angenommen hätte. Seine Uptempo-Hits hatten bereits seine Liebe zu ein wenig Sprungkraft gezeigt. Trotz Hanks vorzeitigem Ableben marschierte sein Vermächtnis in der Popmusik weiter.
Nicht zuletzt in dem, was für den Rest des Jahrzehnts eine Brutstätte der Kreativität sein sollte, Sun Records in Memphis. Diese CD aus den Tresoren des Labels enthält 26 Hank Williams Songs, die bei Sun gecovert wurden. Einige, wie Johnny Cash's Einstellung zu'Hey Good Lookin', werden bekannt sein, aber erstaunlicherweise enthält diese Zusammenstellung acht bisher unveröffentlichte Meister unterschiedlicher Herkunft.
Wenn Hank Williams nicht am 1. Januar 1953 im Alter von nur 29 Jahren gestorben wäre, vermutet man, dass er den Rockabilly, der bald folgen sollte, angenommen hätte. Seine Uptempo-Hits hatten bereits seine Liebe zu ein wenig Sprungkraft gezeigt. Trotz Hanks vorzeitigem Ableben marschierte sein Vermächtnis in der Popmusik weiter.
Nicht zuletzt in dem, was für den Rest des Jahrzehnts eine Brutstätte der Kreativität sein sollte, Sun Records in Memphis. Diese CD aus den Tresoren des Labels enthält 26 Hank Williams Songs, die bei Sun gecovert wurden. Einige, wie Johnny Cash's Einstellung zu'Hey Good Lookin', werden bekannt sein, aber erstaunlicherweise enthält diese Zusammenstellung acht bisher unveröffentlichte Meister unterschiedlicher Herkunft.
Presse Archiv - Destination Moon - 50 Years-First Man On The Moon - UK Rock & Roll
Bear Family Die Zusammenstellungen kommen immer wieder von Bear Family, das ist ein ähnliches Konzept, wenn auch im CD-Format wie das für den Grammy nominierte Korean War thematische Box-Set des Labels. Wie der Titel andeutet, feiert diese Zusammenstellung den 50. Jahrestag der Mondlandungen.
Die Trackliste in einem eklektischen Mix aus Musikstilen, die von der Rock n Roll-Ära dominiert werden. Den Rahmen bildet eine Aufnahme einer faszinierenden Rede von J. F. K. aus dem Jahr 1962, in der Pläne skizziert werden, bis zum Ende des Jahrzehnts einen Mann zum Mond zu bringen, so dass Neil Armstrongs Clip "One Small Step" ebenfalls extra pointiert enthalten ist.
Es gibt einige echte musikalische Raritäten, die sich zwischen den bekannteren Tracks einkuscheln, wobei der Belgier Johnny Kay's'Rocket To The Moon' bemerkenswert ist. Linksfeldeinschlüsse sind das Les Baxter Orchestra und die russische Band The Spotnicks zusammen mit US-Pop, von deren Existenz man vielleicht nie wissen würde, wenn sie nicht alle einbezogen worden wären, die in den 1950er Jahren mit Rock n Roll-Strecken auf den Schultern gerieben wurden, aber einfach nicht von den coolen Kids gekauft wurden.
Sie werden es vielleicht ein wenig satt haben, die Worte Moon und Rocket am Ende dieses Abschnitts zu hören, aber es ist eine spannende Reise und ein würdiges historisches Dokument.
Bear Family Die Zusammenstellungen kommen immer wieder von Bear Family, das ist ein ähnliches Konzept, wenn auch im CD-Format wie das für den Grammy nominierte Korean War thematische Box-Set des Labels. Wie der Titel andeutet, feiert diese Zusammenstellung den 50. Jahrestag der Mondlandungen.
Die Trackliste in einem eklektischen Mix aus Musikstilen, die von der Rock n Roll-Ära dominiert werden. Den Rahmen bildet eine Aufnahme einer faszinierenden Rede von J. F. K. aus dem Jahr 1962, in der Pläne skizziert werden, bis zum Ende des Jahrzehnts einen Mann zum Mond zu bringen, so dass Neil Armstrongs Clip "One Small Step" ebenfalls extra pointiert enthalten ist.
Es gibt einige echte musikalische Raritäten, die sich zwischen den bekannteren Tracks einkuscheln, wobei der Belgier Johnny Kay's'Rocket To The Moon' bemerkenswert ist. Linksfeldeinschlüsse sind das Les Baxter Orchestra und die russische Band The Spotnicks zusammen mit US-Pop, von deren Existenz man vielleicht nie wissen würde, wenn sie nicht alle einbezogen worden wären, die in den 1950er Jahren mit Rock n Roll-Strecken auf den Schultern gerieben wurden, aber einfach nicht von den coolen Kids gekauft wurden.
Sie werden es vielleicht ein wenig satt haben, die Worte Moon und Rocket am Ende dieses Abschnitts zu hören, aber es ist eine spannende Reise und ein würdiges historisches Dokument.
Presse Archiv - Destination Moon - 50 Years-First Man On The Moon - Oldie Markt
Plattenkrttlken II
Oldie-Markt 10/19 21
Various Artists Destination Moon Bear Family BCD 17527
Wie Woodstock feiert auch die erste Mondlandung der Menschheit in diesem Jahr ihr 50-jähriges Jubiläum und die Bärenfamilie aus Holste ließ sich das nicht entgehen. Auf dieser CD findet man 34 Tracks, die irgendet-was mit dem All oder ei-ner Rakete zu tun haben. Das ist teilweise so obs-ur, dass man Marc Mittelacher, der auch die Linemotes schrieb, ein großes Kompliment zu diese Kompilation zollen muss -und teilweise richtig gute Musik bekommt man außerdem.
Plattenkrttlken II
Oldie-Markt 10/19 21
Various Artists Destination Moon Bear Family BCD 17527
Wie Woodstock feiert auch die erste Mondlandung der Menschheit in diesem Jahr ihr 50-jähriges Jubiläum und die Bärenfamilie aus Holste ließ sich das nicht entgehen. Auf dieser CD findet man 34 Tracks, die irgendet-was mit dem All oder ei-ner Rakete zu tun haben. Das ist teilweise so obs-ur, dass man Marc Mittelacher, der auch die Linemotes schrieb, ein großes Kompliment zu diese Kompilation zollen muss -und teilweise richtig gute Musik bekommt man außerdem.
Press Archive- Little Junior Parker Rocks - musikreviews
Weiter geht’s im rockigen Sauseschritt zu den musikalischen Honig-Töpfen von BEAR FAMILY RECORDS. Dieses Mal also ein weiteres schmackhaftes Erinnerungsstück unter der „Rocks“-Serie: LITTLE JUNIOR PARKER „Rocks“! Getreu dem Gesetz der anspruchsvollen Serie folgend natürlich im dreifaltigen Digipak mit megafettem 40-seitigen Booklet voller Infos zum Musiker und jeden einzelnen der auf dieser CD enthaltenen, von den Originalbändern vorbildlich gemasterten 31 Songs.
Da der 1932 in Memphis geborene Parker bereits im Alter von 39 Jahren an einem Hirntumor starb, blieb ihm, dessen Song „Mystery Train“ sehr erfolgreich von ELVIS gecovert wurde, der ganz große Erfolg versagt, auch wenn er als Star im Chitlin‘ Circuit galt und mit seiner Musik gleichermaßen für Fans des Rock‘n‘Roll wie des Blues hochinteressant ist. Außerdem erschienen auf den sehr angesehenen Platten-Labels Sun und Duke seine Songs, von denen auf dieser wieder sorgfältig gemasterten CD die wichtigsten LITTLE JUNIOR PARKER-Titel enthalten sind, welche in den Jahren 1953 bis 1962 entstanden.
Wie bei der „Rocks“-Serie gewohnt, enthält das Booklet umfangreiche Linernotes des Musikhistorikers Bill Dahl und zu allen Songs ausführliche Informationen plus viele seltene Fotografien des Musikers.
Weiter geht’s im rockigen Sauseschritt zu den musikalischen Honig-Töpfen von BEAR FAMILY RECORDS. Dieses Mal also ein weiteres schmackhaftes Erinnerungsstück unter der „Rocks“-Serie: LITTLE JUNIOR PARKER „Rocks“! Getreu dem Gesetz der anspruchsvollen Serie folgend natürlich im dreifaltigen Digipak mit megafettem 40-seitigen Booklet voller Infos zum Musiker und jeden einzelnen der auf dieser CD enthaltenen, von den Originalbändern vorbildlich gemasterten 31 Songs.
Da der 1932 in Memphis geborene Parker bereits im Alter von 39 Jahren an einem Hirntumor starb, blieb ihm, dessen Song „Mystery Train“ sehr erfolgreich von ELVIS gecovert wurde, der ganz große Erfolg versagt, auch wenn er als Star im Chitlin‘ Circuit galt und mit seiner Musik gleichermaßen für Fans des Rock‘n‘Roll wie des Blues hochinteressant ist. Außerdem erschienen auf den sehr angesehenen Platten-Labels Sun und Duke seine Songs, von denen auf dieser wieder sorgfältig gemasterten CD die wichtigsten LITTLE JUNIOR PARKER-Titel enthalten sind, welche in den Jahren 1953 bis 1962 entstanden.
Wie bei der „Rocks“-Serie gewohnt, enthält das Booklet umfangreiche Linernotes des Musikhistorikers Bill Dahl und zu allen Songs ausführliche Informationen plus viele seltene Fotografien des Musikers.
Presse - Tommy Steele Doomsday Rock - The Brits Are Rocking, Vol.1 - UK Rock & Roll
Tommy Steele Doomsday Rock Bear Family Dies ist, was zu sein scheint der erste in einer Serie mit dem Untertitel "The Brits Are Rockin' Vol 1". Tommy Steele ist ein passender Künstler, um die Serie als echtes britisches Original zu starten. Die Compilation beginnt mit 'Rock Around The Town' aus dem Jahr 1956, aus dem auch der Titeltrack stammt. Steeles Stil war zunächst gesanglich Elvis Presley, aber musikalisch mehr Bill Haley's Comets, was für ein tolles Mash-Up sorgte. Von den 34 enthaltenen Tracks wurden die meisten in dieser rockigen 56/57er Periode aufgenommen, als Tommy Steele die Spitze des Haufens des britischen Rock n Rolls war, bevor er ein frecher Cockney wurde.
Simon Nott
Tommy Steele Doomsday Rock Bear Family Dies ist, was zu sein scheint der erste in einer Serie mit dem Untertitel "The Brits Are Rockin' Vol 1". Tommy Steele ist ein passender Künstler, um die Serie als echtes britisches Original zu starten. Die Compilation beginnt mit 'Rock Around The Town' aus dem Jahr 1956, aus dem auch der Titeltrack stammt. Steeles Stil war zunächst gesanglich Elvis Presley, aber musikalisch mehr Bill Haley's Comets, was für ein tolles Mash-Up sorgte. Von den 34 enthaltenen Tracks wurden die meisten in dieser rockigen 56/57er Periode aufgenommen, als Tommy Steele die Spitze des Haufens des britischen Rock n Rolls war, bevor er ein frecher Cockney wurde.
Simon Nott
Presse Archiv - Hank Williams - The Lonesome Sound (LP, 10inch) - concerto Österreich
Denn „The Lonesome Sound", bestehend ausschließlich aus Fremdkompositionen, ist eine spannende Songkollektion, eines Hank Williams allemal würdig. Das Tüpfelchen auf dem berühmten I ist nun, dass sich die Bear Family der Platte angenommen hat. So machten die Tüftler aus der ursprüngli-chen 12" eine 10", verpackten sie in ein überaus ansprechendes Gatefold, das ausführliche Linernotes (Achtung: sie beginnen am Back-Cover und werden im Inneren des Gatefolds weitergeführt) und Fotos bietet, und steckten sie in eine gefütterte Innenhülle. Die Aufnahmen selbst wurden selbstredend liebevoll res-tauriert und neu gemastert. Mehr kann selbst das anspruchsvollste Vinylherz nicht verlangen! -Dillo-
Denn „The Lonesome Sound", bestehend ausschließlich aus Fremdkompositionen, ist eine spannende Songkollektion, eines Hank Williams allemal würdig. Das Tüpfelchen auf dem berühmten I ist nun, dass sich die Bear Family der Platte angenommen hat. So machten die Tüftler aus der ursprüngli-chen 12" eine 10", verpackten sie in ein überaus ansprechendes Gatefold, das ausführliche Linernotes (Achtung: sie beginnen am Back-Cover und werden im Inneren des Gatefolds weitergeführt) und Fotos bietet, und steckten sie in eine gefütterte Innenhülle. Die Aufnahmen selbst wurden selbstredend liebevoll res-tauriert und neu gemastert. Mehr kann selbst das anspruchsvollste Vinylherz nicht verlangen! -Dillo-
Presse - The Everly Brothers - Studio Outtakes - Blue Suede News
In 1985 Rhino Records issued a collection of studio outtakes from various Everly Brothers sessions for Cadence Records, All They Had To Do Was Dream. It was followed by the giant Classic Everly Brothers box set on Bear Family, which featured even more outtakes and offered an intimate portrait of the brothers at work in the studio with label owner Archie Bleyer and Nashville's storied "A-Team" of hotshot musicians, including Chet Atkins, whose distinctive guitar was featured on many of their hits. The 34 tracks offer alternative versions of hits like "All I Have To Do Is Dream," "Bird Dog," "Wake Up Little Susie" and "Take A Message To Mary," along with B-sides and album tracks.
The main focus of the brothers was those amazing voices that seemed to ebb and rise as one on Rockers and ballads. They worked with a small group of musicians, usually sans the strings and horns that became more of a focus when they moved on to Warner Bros. Nonetheless, there are differences in the hit tracks and the sides that didn't make it. They all sound pretty good, even to ears that have heard all their hits hundreds of times. As is usually the case with these projects, there was a compelling reason to issue the version that became the single, but that doesn't mean the alternatives don't sound good. You also get the usual BF in-depth liner notes and rare studio photos. Bear-family.com -Mark Marymon
In 1985 Rhino Records issued a collection of studio outtakes from various Everly Brothers sessions for Cadence Records, All They Had To Do Was Dream. It was followed by the giant Classic Everly Brothers box set on Bear Family, which featured even more outtakes and offered an intimate portrait of the brothers at work in the studio with label owner Archie Bleyer and Nashville's storied "A-Team" of hotshot musicians, including Chet Atkins, whose distinctive guitar was featured on many of their hits. The 34 tracks offer alternative versions of hits like "All I Have To Do Is Dream," "Bird Dog," "Wake Up Little Susie" and "Take A Message To Mary," along with B-sides and album tracks.
The main focus of the brothers was those amazing voices that seemed to ebb and rise as one on Rockers and ballads. They worked with a small group of musicians, usually sans the strings and horns that became more of a focus when they moved on to Warner Bros. Nonetheless, there are differences in the hit tracks and the sides that didn't make it. They all sound pretty good, even to ears that have heard all their hits hundreds of times. As is usually the case with these projects, there was a compelling reason to issue the version that became the single, but that doesn't mean the alternatives don't sound good. You also get the usual BF in-depth liner notes and rare studio photos. Bear-family.com -Mark Marymon
Presse - Various Artists Fremde oder Freunde? - Die englischen Originale der deutschen Kultschlager - Tam Tam, Erfurt
FREMDE ODER FREUNDE? - SAMPLER (Bear Family Records)
Seit Jahren läuft auf Radio Bremen 1 einmal im Monat die geniale Oldie-Börse. Platten-sammler Dirk Böhling spielt Songs, die einst in anderen Versionen durch den Äther taumel-ten oder fast vergessen sind. Mehrere Sampler machten die Fangemeinde schon glücklich. Nun gibt es ausgewählte englisch- und fran-zösischsprachige Originale, die von deutschen Schlagersängern in den 60er und 70er Jahren verwurstelt wurden. Roy Orbison ist dabei, Gilben hcaud und Steve Goodman mit »City Of New Orleans«, den Rudi Carrell zum Som-merlied verschandelte. Endlich die Originale!
FREMDE ODER FREUNDE? - SAMPLER (Bear Family Records)
Seit Jahren läuft auf Radio Bremen 1 einmal im Monat die geniale Oldie-Börse. Platten-sammler Dirk Böhling spielt Songs, die einst in anderen Versionen durch den Äther taumel-ten oder fast vergessen sind. Mehrere Sampler machten die Fangemeinde schon glücklich. Nun gibt es ausgewählte englisch- und fran-zösischsprachige Originale, die von deutschen Schlagersängern in den 60er und 70er Jahren verwurstelt wurden. Roy Orbison ist dabei, Gilben hcaud und Steve Goodman mit »City Of New Orleans«, den Rudi Carrell zum Som-merlied verschandelte. Endlich die Originale!
Presse - Various Artists Fremde oder Freunde? - Die englischen Originale der deutschen Kultschlager -country mag
Bei der Eindeutschung internationaler Produktionen handelt es sich um eine seit Jahrzehnten geübte Praxis, mit teils überraschenden Erfolgen. „Bist Du einsam heut‘ Nacht“ von Peter Alexander, oder „Jambalaya“ von Gerhard Wendland, mögen hierfür als frühe Beispiele dienen. Aber auch Jux-Lieder wie „Die Wanne ist voll“ von Helga Feddersen & Didi Hallervorden oder „Ein Bett im Kornfeld“ von Jürgen Drews erreichten hierzulande Platzierungen in den Hitparaden, die weit über denen der Originalversionen lagen. Auf ihrer jetzt veröffentlichten CD stellen die Macher von Bear Family zusammen mit der Bremer Oldiebörse eine ansprechende Kollektion von 22 Originalversionen vor, von denen die deutschen Fassungen noch jedem geläufig sein dürften.
Bei der Eindeutschung internationaler Produktionen handelt es sich um eine seit Jahrzehnten geübte Praxis, mit teils überraschenden Erfolgen. „Bist Du einsam heut‘ Nacht“ von Peter Alexander, oder „Jambalaya“ von Gerhard Wendland, mögen hierfür als frühe Beispiele dienen. Aber auch Jux-Lieder wie „Die Wanne ist voll“ von Helga Feddersen & Didi Hallervorden oder „Ein Bett im Kornfeld“ von Jürgen Drews erreichten hierzulande Platzierungen in den Hitparaden, die weit über denen der Originalversionen lagen. Auf ihrer jetzt veröffentlichten CD stellen die Macher von Bear Family zusammen mit der Bremer Oldiebörse eine ansprechende Kollektion von 22 Originalversionen vor, von denen die deutschen Fassungen noch jedem geläufig sein dürften.
Presse Archiv - Various - That'll Flat Git It! Vol.32 - rock times
Das wiederum üppige Booklet mit Ausführungen von Bill Dahl erzählt detailliert etwas über die vorgestellten Künstler und eignet sich hervorragend für eine ruhige Lesestunde. Aber – Obacht! Denn diese Ruhe wird wohl schnell unterbrochen durch die teils recht wilden Klänge, auch herrlich honkende Saxofon-Parts, wie man sie aus dem R&B kennt (#6), und treibende Rhythmen animieren die äußeren Extremitäten eher zu Tanzbewegungen. Neben den, in der überwiegendenMehrheit befindlichen Herren sorgen auch einige Damen des Genres für die vibrierende Stimmung. Dodie Randle ist zum Beispiel auf Männerjagd (#3) und Brenda Lee (#12) rockt heftig mit der Steel Guitar. Country-Elemente finden wir dann auch immer mal wieder in der Songauswahl, in der Regel bei den Rockabilly-Titeln.
Dieser vierte Griff in die Archive der genannten Plattenfirmen brilliert mit einer lebendigen und quirligen Musikauswahl, frisch und frech klingend wie eh und je. Einige Songs stechen angesichts ihres leicht kuriosen Anstrichs hervor, seien es Jack & Jim mit ihrer Geschichte von "Tarzan And Jane", mit Trommeln dick untermalt, das extrem verrückt wilde "Red Light, Green Light", wobei die Ampelschaltung enthusiastisch von einem Damenchor unterstützt wird, oder Jackie Brooks, der offensichtlich von einem angriffslustigen Raben verfolgt wird.
Das wiederum üppige Booklet mit Ausführungen von Bill Dahl erzählt detailliert etwas über die vorgestellten Künstler und eignet sich hervorragend für eine ruhige Lesestunde. Aber – Obacht! Denn diese Ruhe wird wohl schnell unterbrochen durch die teils recht wilden Klänge, auch herrlich honkende Saxofon-Parts, wie man sie aus dem R&B kennt (#6), und treibende Rhythmen animieren die äußeren Extremitäten eher zu Tanzbewegungen. Neben den, in der überwiegendenMehrheit befindlichen Herren sorgen auch einige Damen des Genres für die vibrierende Stimmung. Dodie Randle ist zum Beispiel auf Männerjagd (#3) und Brenda Lee (#12) rockt heftig mit der Steel Guitar. Country-Elemente finden wir dann auch immer mal wieder in der Songauswahl, in der Regel bei den Rockabilly-Titeln.
Dieser vierte Griff in die Archive der genannten Plattenfirmen brilliert mit einer lebendigen und quirligen Musikauswahl, frisch und frech klingend wie eh und je. Einige Songs stechen angesichts ihres leicht kuriosen Anstrichs hervor, seien es Jack & Jim mit ihrer Geschichte von "Tarzan And Jane", mit Trommeln dick untermalt, das extrem verrückt wilde "Red Light, Green Light", wobei die Ampelschaltung enthusiastisch von einem Damenchor unterstützt wird, oder Jackie Brooks, der offensichtlich von einem angriffslustigen Raben verfolgt wird.
Presse Archiv - Billy Lee Riley - Billy Lee Riley Rocks - now dig this
Er hatte viele verschiedene Stimmen und sogar Mann-Älter, die wie Joe Turner bei einer kraftvollen Interpretation von'Flip Flop And Fly' klingen. Die Cover anderer bekannter Titel, 'Barefootin" (bisher unveröffentlicht), 'Teenage Letter', 'Mean Woman Blues' und 'Searchin", sind ebenso solide. Der jazzige 'Arkansas Traveller', der einfachere 'Long Gone', der flanierende 'Catfish' und der bluesige 'Shimmy, Shimmy Walk' sind rein instrumental und verdienen ihren Platz im Set. Rockin' On The Moon' und The Little Green Men' sind enge Cousins von Flyin' Saucer Rock & Roll' und die bluesige Version von Red Hot' mit Mundharmonika ist schon schön genug. The Way It Was Back Then', von 1994, ist eine Rock n Roll Geschichtsstunde, die von einem Bo Diddley Beat untermauert wird. I've Been Searching' und 'Is That All To The Ball (Mr. Hall)' sind beide anständige, messingfarbene Rocker. Open The Door Rich-ard','Everybody's Twisting', das alberne'Nightmare Mash' und das seltsame'Speed Lovers' sind nicht in der gleichen Klasse wie die anderen. Es ist immer ein Vergnügen, eine Bear Family CD zu überprüfen, da sie immer die zusätzliche Meile geht.
Der Digipak wird mit einem großartigen 40-seitigen illustrierten Booklet mit autoritativen Linernotes von Bill Dahl und Diskografie von Colin Escott, Bill Millar und Nico Feuer-bach geliefert. Ich würde jeden da draußen, dem es an einer Billy Lee Riley CD fehlt, dringend bitten, diese sofort zu veröffentlichen. Harry Dodds
Er hatte viele verschiedene Stimmen und sogar Mann-Älter, die wie Joe Turner bei einer kraftvollen Interpretation von'Flip Flop And Fly' klingen. Die Cover anderer bekannter Titel, 'Barefootin" (bisher unveröffentlicht), 'Teenage Letter', 'Mean Woman Blues' und 'Searchin", sind ebenso solide. Der jazzige 'Arkansas Traveller', der einfachere 'Long Gone', der flanierende 'Catfish' und der bluesige 'Shimmy, Shimmy Walk' sind rein instrumental und verdienen ihren Platz im Set. Rockin' On The Moon' und The Little Green Men' sind enge Cousins von Flyin' Saucer Rock & Roll' und die bluesige Version von Red Hot' mit Mundharmonika ist schon schön genug. The Way It Was Back Then', von 1994, ist eine Rock n Roll Geschichtsstunde, die von einem Bo Diddley Beat untermauert wird. I've Been Searching' und 'Is That All To The Ball (Mr. Hall)' sind beide anständige, messingfarbene Rocker. Open The Door Rich-ard','Everybody's Twisting', das alberne'Nightmare Mash' und das seltsame'Speed Lovers' sind nicht in der gleichen Klasse wie die anderen. Es ist immer ein Vergnügen, eine Bear Family CD zu überprüfen, da sie immer die zusätzliche Meile geht.
Der Digipak wird mit einem großartigen 40-seitigen illustrierten Booklet mit autoritativen Linernotes von Bill Dahl und Diskografie von Colin Escott, Bill Millar und Nico Feuer-bach geliefert. Ich würde jeden da draußen, dem es an einer Billy Lee Riley CD fehlt, dringend bitten, diese sofort zu veröffentlichen. Harry Dodds
Presse Archiv - Various Artists Blues Kings Of Baton Rouge (2-CD) - Musikreviews
Wie viel verrückter Ideen und Musik-Fachverstand bedarf es eigentlich, um immer wieder die kuriosesten musikalischen Entdeckungen einer interessierten Hörerschar zu präsentieren, die sich ihre eigenen Musik-Bibliotheken jenseits der Radiomucke zusammenstellen wollen?
Diesmal also dürfen wir diese Doppel-CD mit extrem fetten 52-seitigem Booklet unter die Kategorie „Blues“ schieben, nachdem wir sicher verblüfft all die Musikraritäten der Jahre 1954 bis 1971 aus dem innig geliebten Bear-Family-Hause genossen haben.
„Blues Kings Of Baton Rouge“ ist eine Zusammenstellung mit den ersten kommerziellen Aufnahmen von 1954 an und deren weitere Entwicklung über 17 Jahre hinweg, die sich ausschließlich auf die Blues-Szene von Baton Rouge in Louisiana bezieht. Und das gleich auf zwei CD‘s mit über 150 Minuten Spielzeit und einem wahrhaft grandiosen Booklet, eingeschoben und integriert in das dreifaltige Digipak, das ausgiebig diese Musik-Szene sowie jeden einzelnen Künstler und Song dieser Zusammenstellung vorstellt. Mit den Ideen von Bear Family Productions kann man sich wirklich seine ganz eigene Bibliothek aus Songs und Information zusammenstellen, die in ihrer Art seinesgleichen sucht.
Wie viel verrückter Ideen und Musik-Fachverstand bedarf es eigentlich, um immer wieder die kuriosesten musikalischen Entdeckungen einer interessierten Hörerschar zu präsentieren, die sich ihre eigenen Musik-Bibliotheken jenseits der Radiomucke zusammenstellen wollen?
Diesmal also dürfen wir diese Doppel-CD mit extrem fetten 52-seitigem Booklet unter die Kategorie „Blues“ schieben, nachdem wir sicher verblüfft all die Musikraritäten der Jahre 1954 bis 1971 aus dem innig geliebten Bear-Family-Hause genossen haben.
„Blues Kings Of Baton Rouge“ ist eine Zusammenstellung mit den ersten kommerziellen Aufnahmen von 1954 an und deren weitere Entwicklung über 17 Jahre hinweg, die sich ausschließlich auf die Blues-Szene von Baton Rouge in Louisiana bezieht. Und das gleich auf zwei CD‘s mit über 150 Minuten Spielzeit und einem wahrhaft grandiosen Booklet, eingeschoben und integriert in das dreifaltige Digipak, das ausgiebig diese Musik-Szene sowie jeden einzelnen Künstler und Song dieser Zusammenstellung vorstellt. Mit den Ideen von Bear Family Productions kann man sich wirklich seine ganz eigene Bibliothek aus Songs und Information zusammenstellen, die in ihrer Art seinesgleichen sucht.
Preses Archiv - Another Banana Split, please! (No.2) - now dig this
... Die McGuire Sisters sind reiner Pop, während Gerry Granahan und Nick Noble Soda Pop Brei sind. Vince Eager war ein britischer Rock'n Roller der zweiten Klasse, wie seine Decca-Bemühung zeigt, und Frances Faye und Slim & Slam verleihen ihm einen jazzigen Touch. The Islanders' Enchanted Sea' von 59 hat ein Spaghetti-Western-Feeling und wurde von Randy Starr geschrieben, der ein Dutzend, meist unvergessliche, Lieder für Elvis schrieb. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich um eine weitere gemischte Tasche handelt, die ein glücklicheres Publikum bei denen finden wird, die Magenkram auf der leichten Seite vertragen können. Es versteht sich von selbst, dass es mit der stilvollen Verpackung der Bear Family und dem 28-seitigen Booklet voller Fotos und Biographien geliefert wird. Shaun Mather
... Die McGuire Sisters sind reiner Pop, während Gerry Granahan und Nick Noble Soda Pop Brei sind. Vince Eager war ein britischer Rock'n Roller der zweiten Klasse, wie seine Decca-Bemühung zeigt, und Frances Faye und Slim & Slam verleihen ihm einen jazzigen Touch. The Islanders' Enchanted Sea' von 59 hat ein Spaghetti-Western-Feeling und wurde von Randy Starr geschrieben, der ein Dutzend, meist unvergessliche, Lieder für Elvis schrieb. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass es sich um eine weitere gemischte Tasche handelt, die ein glücklicheres Publikum bei denen finden wird, die Magenkram auf der leichten Seite vertragen können. Es versteht sich von selbst, dass es mit der stilvollen Verpackung der Bear Family und dem 28-seitigen Booklet voller Fotos und Biographien geliefert wird. Shaun Mather
Presse - Various Artists Sun Shines On Hank Williams - Sun Artists Sing The Songs Of...American Music Magazine September 2019, Schweden
Skivan inleds med en demo på •Hey Good Lookid» med Ernie Barton som är ett av åtta tidigare outgivna spår. Dessa blandas med outgivna alternativa tag-ningar, odubbade spår och rena demos och vi hittar till och med ett nya namn i Anette McGce som gör •Your Cheatid Heart• och Jeannie Greene från Cor-inth, Mississippi, som spelade in fyra spår hon betalade för, ett av dessa är .Your Cheatin. Heart». Även Gliff Gleaves ger sig på samma låt år 1958. På det här albumet kan man verkligen skilja agnarna från vetet då det är en enorm klass-skillnad på de inspelningar som Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Sonny Burgess eller Warren Smith presenterar gentemot många av de mindre namnkunniga artisterna.
Skivan inleds med en demo på •Hey Good Lookid» med Ernie Barton som är ett av åtta tidigare outgivna spår. Dessa blandas med outgivna alternativa tag-ningar, odubbade spår och rena demos och vi hittar till och med ett nya namn i Anette McGce som gör •Your Cheatid Heart• och Jeannie Greene från Cor-inth, Mississippi, som spelade in fyra spår hon betalade för, ett av dessa är .Your Cheatin. Heart». Även Gliff Gleaves ger sig på samma låt år 1958. På det här albumet kan man verkligen skilja agnarna från vetet då det är en enorm klass-skillnad på de inspelningar som Jerry Lee Lewis, Johnny Cash, Sonny Burgess eller Warren Smith presenterar gentemot många av de mindre namnkunniga artisterna.
Presse - Tommy Steele Doomsday Rock - The Brits Are Rocking, Vol.1 - American Music Magazine September 2019, Schweden
Tommy Steele var Englands förste rockkung och han slog igenom 1956 med låten «Rock With The Caveman» som placerade sig på en 11:e plats i England samma år. Här i Sverige började intresset för Tommy året efter och det växte sig snabbt. Han gjorde han sin första turné i Sverige i september år 1957 och redan i april var han tillbaks, denna gång med John Barry Seven i kompet. Så var det kampen mellan Tommy och Elvis i Bild Journalen 1958 och i en om-röstning som tidningen arrangerade blev han vald till rock-kung. Ar 1956 fick han sin enda listetta i England med en cover på Marty Robbins «Singing The Blues» och bland hans övriga topplåtar därstädes kan nämnas «Shirley Lee» (9:a 1957), «Water, Water» (5:a 1957), «Nairobi (3:a 1958), «Come On, Let's Go» (9:a 1958), «Little White Bull» (6:a 1959) och «What A Mouth• (5:a 1959).
Han gav ut tre album på 1950-talet «The Steele Show» (5:a 1957), «The Tommy Steele Story» (1:a 1957) och «The Duke Wore Jeans» (1:a 1958). Här i Sverige kom ett antal singel- och Ep-skivor och jag vill minnas art «Nairobi», «Build Up», «Elevator Rock» och «The Only Man On The Island» spelades på ung-domsdanserna. I början av 1960-talet lade han rockgitarren på hyllan och ägnade resten av karriären på musikalscenen. Han gjorde liksom Elvis ett antal filmer och hans första kom redan 1955 med «Kill Me Tomorrow», därefter följde bland annat «The Tommy Steele Story» (1957), «The Duke Wore Jeans» (1957) och «Tommy The Toreador» (1959). På den här utgåvan får vi flera av hans bästa låtar. Läs mer om Tommy i AMM 125. Jan Andersson
Tommy Steele var Englands förste rockkung och han slog igenom 1956 med låten «Rock With The Caveman» som placerade sig på en 11:e plats i England samma år. Här i Sverige började intresset för Tommy året efter och det växte sig snabbt. Han gjorde han sin första turné i Sverige i september år 1957 och redan i april var han tillbaks, denna gång med John Barry Seven i kompet. Så var det kampen mellan Tommy och Elvis i Bild Journalen 1958 och i en om-röstning som tidningen arrangerade blev han vald till rock-kung. Ar 1956 fick han sin enda listetta i England med en cover på Marty Robbins «Singing The Blues» och bland hans övriga topplåtar därstädes kan nämnas «Shirley Lee» (9:a 1957), «Water, Water» (5:a 1957), «Nairobi (3:a 1958), «Come On, Let's Go» (9:a 1958), «Little White Bull» (6:a 1959) och «What A Mouth• (5:a 1959).
Han gav ut tre album på 1950-talet «The Steele Show» (5:a 1957), «The Tommy Steele Story» (1:a 1957) och «The Duke Wore Jeans» (1:a 1958). Här i Sverige kom ett antal singel- och Ep-skivor och jag vill minnas art «Nairobi», «Build Up», «Elevator Rock» och «The Only Man On The Island» spelades på ung-domsdanserna. I början av 1960-talet lade han rockgitarren på hyllan och ägnade resten av karriären på musikalscenen. Han gjorde liksom Elvis ett antal filmer och hans första kom redan 1955 med «Kill Me Tomorrow», därefter följde bland annat «The Tommy Steele Story» (1957), «The Duke Wore Jeans» (1957) och «Tommy The Toreador» (1959). På den här utgåvan får vi flera av hans bästa låtar. Läs mer om Tommy i AMM 125. Jan Andersson
Press Archives - Narvel Felts - Narvel Felts Rocks - American Music Magazine September 2019, Schweden
Huvuddelen av de här spåren har varit tillgangliga tidigare på andra utgåvor som exempelvis Stomper Time år 2015. Här finns dock en del spår jag inte hört tidiga-re och bland dem finns guldkornet •Tony» som gavs ut på Pink samt inspelningar som är utgivna på Roland Janes skivbolag Ara och Renay. De fyra spåren som gjordes för Rollin' Rock år 1998 finns också med liksom ett hans stora paradnum-mer «Pink And Black Days». Här finns två tidigare outgivna spår i «Get On The Right Track Baby» och «The Pawnshop Broker» inspelade för Roland Janes i hans Sonic Studio i Memphis åren 1963 och 1964, den senare är helt suverän och man undrar varför den aldrig gavs ut.
Jag såg honom i Hcmsby för flera år sedan och då framförde han flera av rockspåren och jag blev oerhört överraskad över hur bra låtarna var och Narvel själv var helt suverän, en av de bästa rockshower jag har sen. Vår redaktör som sett honom flera gånger har aldrig sett en dålig spelning med honom. Det medföljande häftet är snyggt med text av Bill Dahl. Har du Stomper Times utgåva är den här en bra komplement trots att dc dubblerar på flera spår. Jan Andersson
Huvuddelen av de här spåren har varit tillgangliga tidigare på andra utgåvor som exempelvis Stomper Time år 2015. Här finns dock en del spår jag inte hört tidiga-re och bland dem finns guldkornet •Tony» som gavs ut på Pink samt inspelningar som är utgivna på Roland Janes skivbolag Ara och Renay. De fyra spåren som gjordes för Rollin' Rock år 1998 finns också med liksom ett hans stora paradnum-mer «Pink And Black Days». Här finns två tidigare outgivna spår i «Get On The Right Track Baby» och «The Pawnshop Broker» inspelade för Roland Janes i hans Sonic Studio i Memphis åren 1963 och 1964, den senare är helt suverän och man undrar varför den aldrig gavs ut.
Jag såg honom i Hcmsby för flera år sedan och då framförde han flera av rockspåren och jag blev oerhört överraskad över hur bra låtarna var och Narvel själv var helt suverän, en av de bästa rockshower jag har sen. Vår redaktör som sett honom flera gånger har aldrig sett en dålig spelning med honom. Det medföljande häftet är snyggt med text av Bill Dahl. Har du Stomper Times utgåva är den här en bra komplement trots att dc dubblerar på flera spår. Jan Andersson
Presse - Del Shannon The Drugstore's Rockin' - Two Silhouettes (CD) - American Music Magazine September 2019, Schweden
DEL SHANNON • «TWO SILHOUETTES» Bear Family Records BCD17596. Speltid: 76:20. Häte: 38-sid. Spår:33. Runaway (Stereo)/His Latest Flame/That's The Way Love Is/My Wild One/Wide Wide World/Torture(version 1)/Hats Off To Larry/The Wamboo/Don'r Gild The Lily, Lily/From Me To You/Two Silhouettes/Froggy/Sue's Gotta Be Mine/Hey Little Girl/ Misery/Hey Baby/Now She's Gone/Nothin'/Lies/So Long Baby/The Swiss Maid/ Dream Baby/Ginny In The Mirror/The Search (Stereo)Mary Jane/Keep Searchin' /1 Don't Care Anymore/You Never Talked About Me/Runaround Suell Won't Be There/ Cry Myself To Sleep/Move It On Over. Under tidigt 1960-tal var Del Shannon en av mina stora favoriter och jag köpte var-je skiva jag kunde fl tag på. På den har utgåvan återfinns flera av de låtar jag kunde spela om och om igen; det gick bara inte att tröttna på dem. När jag spelade den här skivan infann sig den gamla känslan och jag fick rysningar när låtar som «Runaway», »His Latcst Flame», «Hey Little Girl», «So Long Baby», «The Swiss Maid», «Keep Searchin.•, «Little Town Flirt», «That's The Way Love Is», «My Wild One» samt en helt underbar cover av Roy Orbisons «Dream Baby» dånade ut i högtalarna. Del Shannon håller än tycker jag. Hans största framgångar på våra breddgrader blev «So Long Baby» (6:a 1962), «Hey, Little Giri» (4:a 1962), «Little Town Flirt» (5:a 1963), «Two Kinds Of Tcardmps» (6:a 1963), «Two Silhouettes» (15:e 1963), «Sue's Gotta Be Nline» (9:a 1963), «Handy Nian» (9:a 1964), «Keep Scarthid» (1:a 1965), «Strangcr In Town» (13:e 1965) och «Runaway '67» (15:e 1967). I mitten av 1960-talet flyttade han till Los Angeles och skivbolaget Libcrty som gav honom hans näst sista listplacering på Billboard med «The Big Hurt» (94:a 1966). Därefter började han pm-ducera bland andra Brian Hyland och the Shirel-les samt komponera. Hans sista «hit» blev «Sca Of Love» år 1981, producerad av Tom Petty. Del Shannon tog sitt liv den 8 februari 1990 i Santa Clarita, men han musik lever kvar och han har alltid en plats hos mig. Bo Berglind
DEL SHANNON • «TWO SILHOUETTES» Bear Family Records BCD17596. Speltid: 76:20. Häte: 38-sid. Spår:33. Runaway (Stereo)/His Latest Flame/That's The Way Love Is/My Wild One/Wide Wide World/Torture(version 1)/Hats Off To Larry/The Wamboo/Don'r Gild The Lily, Lily/From Me To You/Two Silhouettes/Froggy/Sue's Gotta Be Mine/Hey Little Girl/ Misery/Hey Baby/Now She's Gone/Nothin'/Lies/So Long Baby/The Swiss Maid/ Dream Baby/Ginny In The Mirror/The Search (Stereo)Mary Jane/Keep Searchin' /1 Don't Care Anymore/You Never Talked About Me/Runaround Suell Won't Be There/ Cry Myself To Sleep/Move It On Over. Under tidigt 1960-tal var Del Shannon en av mina stora favoriter och jag köpte var-je skiva jag kunde fl tag på. På den har utgåvan återfinns flera av de låtar jag kunde spela om och om igen; det gick bara inte att tröttna på dem. När jag spelade den här skivan infann sig den gamla känslan och jag fick rysningar när låtar som «Runaway», »His Latcst Flame», «Hey Little Girl», «So Long Baby», «The Swiss Maid», «Keep Searchin.•, «Little Town Flirt», «That's The Way Love Is», «My Wild One» samt en helt underbar cover av Roy Orbisons «Dream Baby» dånade ut i högtalarna. Del Shannon håller än tycker jag. Hans största framgångar på våra breddgrader blev «So Long Baby» (6:a 1962), «Hey, Little Giri» (4:a 1962), «Little Town Flirt» (5:a 1963), «Two Kinds Of Tcardmps» (6:a 1963), «Two Silhouettes» (15:e 1963), «Sue's Gotta Be Nline» (9:a 1963), «Handy Nian» (9:a 1964), «Keep Scarthid» (1:a 1965), «Strangcr In Town» (13:e 1965) och «Runaway '67» (15:e 1967). I mitten av 1960-talet flyttade han till Los Angeles och skivbolaget Libcrty som gav honom hans näst sista listplacering på Billboard med «The Big Hurt» (94:a 1966). Därefter började han pm-ducera bland andra Brian Hyland och the Shirel-les samt komponera. Hans sista «hit» blev «Sca Of Love» år 1981, producerad av Tom Petty. Del Shannon tog sitt liv den 8 februari 1990 i Santa Clarita, men han musik lever kvar och han har alltid en plats hos mig. Bo Berglind
Press Archives - Nate Gibson Nate Gibson & The Stars Of Starday - American Music Magazine September 2019, Schweden
Nate Gibson gav för några år sedan ut boken om skivbolaget Starday. Nu han har letat upp fjorton av Stardays originalartister - Betty Amos mcd Judy & Jean, Bill Clifton, Rudy Grayzell, Wade Jackson, Sleepy LaBccf, Little Roy Lewis, Jesse McReynolds, Darncll Miller, Frankic Miller, Arnold Parker, Margit Sing-leton and June Stearns. Nate gör duetter med alla i 24 spår, resultatet är absolut inte fvskam, visserligen börjar åldern ra ut sin rätt på ett par av legenderna men i stort är jag faktiskt rätt imponerad av resultatet. Oppningspåret «Rain, Rain» samt «Family Man» mcd Frankic Miller sitter som en smäck och dit hör också uptempospåren med Arnold Parker i «Find A New Woman», Darnell Miller i «Royal Flush• och «Mark Of Cain», Sleepy I.aBeef i «All The Time» och «Fm Through». Rudy Grayzell står i egen klass mcd rockrökarna «Let's Get Wild• och «Ducktail». Bland ballader är June Stearns helt suverän i «Wc Got Things In Common». Det bifogade häftet är på 56 sidor och rejält med information artisterna och inspelningarna. Nate Gibson gör att kanonjobb. Ro Rerglind
Nate Gibson gav för några år sedan ut boken om skivbolaget Starday. Nu han har letat upp fjorton av Stardays originalartister - Betty Amos mcd Judy & Jean, Bill Clifton, Rudy Grayzell, Wade Jackson, Sleepy LaBccf, Little Roy Lewis, Jesse McReynolds, Darncll Miller, Frankic Miller, Arnold Parker, Margit Sing-leton and June Stearns. Nate gör duetter med alla i 24 spår, resultatet är absolut inte fvskam, visserligen börjar åldern ra ut sin rätt på ett par av legenderna men i stort är jag faktiskt rätt imponerad av resultatet. Oppningspåret «Rain, Rain» samt «Family Man» mcd Frankic Miller sitter som en smäck och dit hör också uptempospåren med Arnold Parker i «Find A New Woman», Darnell Miller i «Royal Flush• och «Mark Of Cain», Sleepy I.aBeef i «All The Time» och «Fm Through». Rudy Grayzell står i egen klass mcd rockrökarna «Let's Get Wild• och «Ducktail». Bland ballader är June Stearns helt suverän i «Wc Got Things In Common». Det bifogade häftet är på 56 sidor och rejält med information artisterna och inspelningarna. Nate Gibson gör att kanonjobb. Ro Rerglind
Presse - Various - Cree Records Tropical Trips Vol.1 - Life Is Better In The Tropics - rock times
Neben bekannten und relativ bekannten Acts (z.B. Sugar Minott) stehen hierzulande weniger bekannte Bands und Musiker wie Andre Tanker Five, Cinnamon Suns oder Umoja I-nity) Insofern ist dieser, übrigens sehr preiswerte, Sampler eine wunderbare Gelegenheit, Bekanntschaft mit dem Unbekannten zu schließen und vielleicht auch einmal über den Tellerrand zu schauen.
Sehr hilfreich erweist sich dabei das sechzehn Seiten umfassende Booklet mit Angaben zu jedem einzelnen Track. Spätestens dort erfahren wir dann auch, dass es sich bei Embryo nicht um die bekannte deutsche Band handelt, sondern um eine Formation aus Trinidad, in den frühen Siebzigern dort gegründet. Diese Gruppe war eine jener, die den neuen Sound des Soca definierten, Funk und Disco zum Calypso. Viel Perkussion mit einem federnden Funk und Groove bietet Papa Music, Versatile hingegen klingt schon wiederum sehr afrikanisch. Und so offenbart sich im Laufe der Spielzeit die Vielfalt des Sounds aus Trinidad, Calypso, lateinamerikanische Elemente, asiatische und afrikanische Einflüsse, Reggae, Funk, Soul, Rock und hin und wieder ein wenig Jazzanklänge, hier besonders von Clive Zanda (#16).
Neben bekannten und relativ bekannten Acts (z.B. Sugar Minott) stehen hierzulande weniger bekannte Bands und Musiker wie Andre Tanker Five, Cinnamon Suns oder Umoja I-nity) Insofern ist dieser, übrigens sehr preiswerte, Sampler eine wunderbare Gelegenheit, Bekanntschaft mit dem Unbekannten zu schließen und vielleicht auch einmal über den Tellerrand zu schauen.
Sehr hilfreich erweist sich dabei das sechzehn Seiten umfassende Booklet mit Angaben zu jedem einzelnen Track. Spätestens dort erfahren wir dann auch, dass es sich bei Embryo nicht um die bekannte deutsche Band handelt, sondern um eine Formation aus Trinidad, in den frühen Siebzigern dort gegründet. Diese Gruppe war eine jener, die den neuen Sound des Soca definierten, Funk und Disco zum Calypso. Viel Perkussion mit einem federnden Funk und Groove bietet Papa Music, Versatile hingegen klingt schon wiederum sehr afrikanisch. Und so offenbart sich im Laufe der Spielzeit die Vielfalt des Sounds aus Trinidad, Calypso, lateinamerikanische Elemente, asiatische und afrikanische Einflüsse, Reggae, Funk, Soul, Rock und hin und wieder ein wenig Jazzanklänge, hier besonders von Clive Zanda (#16).
Presse - Various Artists Sun Shines On Hank Williams - Sun Artists Sing The Songs Of...Vive Le Rock, UK
SUN Shines on HANK WILLIAMS
JOHNNY CASH JERRY LEE LEWIS WARREN SMITH
VARIOUS ARTISTS SUN SHINES ON HANK WILLIAMS (Bear Family) The well is still not thy. 7/10 If Hank Williams hadn't died on January 1st 1953 aged just 29 it's guessed that he'd have embraced the rockabilly that was soon to follow. His up-tempo hits had already illustrated his love of a bit of bounce. Despite Hank's untimely demise his legacy marched on in popular music.
Not least in what was to be a hotbed of creativity for the rest of the decade, Sun Records in Memphis. This CD from the vaults of the label features 26 Hank Williams songs covered at Sun. Some, like Johnny Cash's take on 'Hey Good Lookin' will be familiar but amazingly this compilation contains eight previously unissued masters of varying quality from the years 1957 - 63. There are a couple that are of no great consequence, but the majority of this album are belters. The.sleeve notes and packaging are of the usual high-quality Bear Family standard. Simon Nott
SUN Shines on HANK WILLIAMS
JOHNNY CASH JERRY LEE LEWIS WARREN SMITH
VARIOUS ARTISTS SUN SHINES ON HANK WILLIAMS (Bear Family) The well is still not thy. 7/10 If Hank Williams hadn't died on January 1st 1953 aged just 29 it's guessed that he'd have embraced the rockabilly that was soon to follow. His up-tempo hits had already illustrated his love of a bit of bounce. Despite Hank's untimely demise his legacy marched on in popular music.
Not least in what was to be a hotbed of creativity for the rest of the decade, Sun Records in Memphis. This CD from the vaults of the label features 26 Hank Williams songs covered at Sun. Some, like Johnny Cash's take on 'Hey Good Lookin' will be familiar but amazingly this compilation contains eight previously unissued masters of varying quality from the years 1957 - 63. There are a couple that are of no great consequence, but the majority of this album are belters. The.sleeve notes and packaging are of the usual high-quality Bear Family standard. Simon Nott